100 Demons - Embrace The Black Light (CD)
Seit über zwei Jahrzehnten gehören 100 Demons zu den kompromisslosesten Kräften der Hardcore-Szene – eine Band, die auf roher Überzeugung und einem Sound basiert, der sich jeder Schubladisierung verweigert. Mit »Embrace the Black Light«, ihrem lang erwarteten dritten Album auf Closed Casket Activities, liefern die Jungs aus Connecticut zwölf Tracks, die die Grenzen noch weiter verschieben.Aufgenommen und vollständig realisiert in den Silver Bullet Studios in Burlington, Connecticut, markiert »Embrace the Black Light« ein neues Kapitel in der Geschichte von 100 Demons – eines, das mit Geduld, Entschlossenheit und dem Gespür für etwas Bleibendes geschmiedet wurde. Geschrieben von Pete Morcey, Rich Rosa, Rick Brayall und Jeremy Braddock, zusammen mit Sean Martin, der wieder zur Band gestoßen ist.Produziert und aufgenommen von Greg Thomas und technisch umgesetzt zusammen mit Chris Teti, wurde das Album im Laufe des Jahres 2025 Stein für Stein aufgebaut, sodass jeder Song atmen und seine Form finden konnte. Das Ergebnis ist das am besten ausgearbeitete Album ihrer Diskografie.
Chat Pile - Cool World (CD)
Die Musik des Noise-Rock-Quartetts Chat Pile aus Oklahoma City ist wie die riesigen Giftmüllhaufen, von denen sie ihren Namen hat, eine erstickende, groteske Verkörperung der Existenzangst, die das 21. Es ist verständlich, dass eine Band mit einem so rauen, unerbittlichen und ausgefallenen Sound so viel Anklang gefunden hat. An die Stelle des amerikanischen Traums ist das Grauen getreten, und die Musik von Chat Pileist eine ergreifende Erinnerung an diesen Wandel - das Porträt einer amerikanischen Rockband, die von einer Gesellschaft geprägt ist, die sich durch ihre kalten und grausamen Machtsysteme definiert.Cool World ist nicht nur der Name eines weitgehend vergessenen (und verpönten) 90er-Jahre-Films, sondern auch ein passender Titel für Chat Piles zweites Album in voller Länge. Im Kontext eines Chat Pile-Albums sind die Worte von einer düsteren Doppeldeutigkeit durchdrungen, die nicht nur die Bilder eines sterbenden Planeten heraufbeschwört, sondern auch eine Weiterentwicklung des bisherigen Schaffens der Band darstellt, indem sie den Umfang ihrer Darstellung des modernen Unwohlseins von „God's country“ auf die gesamte Menschheit ausweitet. Cool World„ behandelt ähnliche Themen wie unser letztes Album, nur dass wir jetzt von der Mikro- zur Makroebene vorstoßen, mit Gedanken über Katastrophen im Ausland und zu Hause und wie sie sich gegenseitig beeinflussen“, sagt Sänger Raygun Busch.Obwohl Chat Pileihren typischen kakophonischen, schlammigen Noise-Rock beibehalten, passt der Wechsel der Band zu einem globalen thematischen Fokus auf Cool World nicht nur zu den breiteren Experimenten, die sie in ihrem Songwriting anwenden, sondern auch zu der Art und Weise, wie sie das Kernthema des Albums - Gewalt - sezieren. In den verdrehten Grundsound der Band sind Spuren anderer eklektischer Genre-Stilistiken eingeflossen, mit Beispielen von trägen, Goth-angehauchten Klageliedern bis hin zu abrasiven, aber hymnischen Alt/Indie-esken Hooks und schrägen Metal-Grooves, die nur die Oberfläche dessen ankratzen, was auf den zehn Tracks des Albums zu hören ist. „Während wir wollten, dass unser Nachfolger von God's Country immer noch die unmittelbare, kompromisslose Essenz von Chat Pile einfängt, wussten wir auch, dass wir mit Cool World die Definition unseres „Sounds“ erweitern wollten, um unseren Geschmack jenseits des Noise-Rock-Territoriums zu reflektieren“, sagt Bassist Stin. „Nun, da wir eine Art kreative Komfortzone erreicht hatten, nachdem wir den Meilenstein eines kompletten Albums erreicht hatten, fühlte sich Album #2 wie die perfekte Gelegenheit an, diese Grenzen herauszufordern.“ Cool World erweitert nicht nur stilistisch die Grenzen des Chat Pile-Sounds, sondern ist auch das erste Album der Band, bei dem jemand anderes den Mix übernommen hat. Ben Greenberg von Uniform (Algiers, Drab Majesty, Metz) hat den unverkennbaren Außenseiter- und Folk-Art-Einschlag des Quartetts eingefangen und weiter verstärkt.Der sprichwörtliche rote Faden, der all die Experimente auf Cool World zusammenhält, ist die Tiefe, mit der Chat Pile das Thema Gewalt auf dem Album seziert. Ob es der Kreislauf der Erzeugung und des passiven Konsums von buchstäblicher und bildlicher Gewalt in den Schwestertracks „Camcorder“ und „Tape“ ist, die Verharmlosung von Verbrechen gegen die Menschlichkeit durch Außenpolitik und Kolonialismus in „Shame“ oder die mentale Qual der Hoffnungslosigkeit in „The New World“, Cool World ist eine apokalyptisch düstere Platte. Sicher, das Debütalbum von Chat Pilewar mit seiner B-Movie-inspirierten Interpretation einer „echten amerikanischen Horrorgeschichte“ ziemlich verstörend; was Chat Pile auf „Cool World“ darstellen, ist nicht nur wegen des viszeralen Noise-Rock-Angriffs beunruhigend, sondern auch wegen der Darstellung, dass alle Arten von Grausamkeiten so ziemlich Standardbestandteile der modernen Existenz sind. In filmischer Hinsicht kann man sich das wie einen Criterion-Arthouse-Film vorstellen: unbestreitbar unentgeltlich und im Moment aufregend, aber im Hinterkopf bleibt ein Gefühl des Grauens, weil die dargestellten Schrecken der Realität so nahe kommen.„Wenn ich das Album in einem Satz beschreiben müsste“, erklärt Busch, “ist es schwer, nicht von Voltaire zu zitieren, also werde ich nicht widerstehen - Cool World handelt von dem Preis, zu dem wir in Amerika Zucker essen.“
Chat Pile - Who Loves The Sun (CD)
Neues Werk der Post-Hardcore/Noise Band aus Oklahoma.
Converge - Hum Of Hurt (CD)
Man spürt es, bevor man es hört. Und wenn man es einmal gehört hat, geht es einem nicht mehr aus dem Kopf. Ein leises, anhaltendes, pulsierendes Geräusch im Hintergrund. Wissenschaftler sagen, es liege zwischen 30 und 40 Hertz. Man hat es in Ipswich, Massachusetts; Auckland, Neuseeland; und Windsor, Ontario, gehört. Es verfolgt die Bevölkerung von Taos, New Mexico, seit Jahrzehnten. Es wurde mit Selbstmorden in Großbritannien in Verbindung gebracht. Nicht jeder kann es hören. Niemand weiß, woher es kommt. Man nennt es das Brummen.Converge haben dieses mysteriöse Phänomen der realen Welt aufgegriffen und es als physische Manifestation menschlichen Leidens neu interpretiert. Ich las darüber, als ich meinen eigenen Tinnitus erforschte. Da kam mir eine Idee. „Was wäre, wenn das Brummen die Summe allen Leids der Welt ist und ein hörbares Signal im ganzen Universum erzeugt?“, fragt Sänger und Texter Jacob Bannon. „Etwas, das für andere, die auf einer ähnlichen emotionalen Ebene agieren, wahrnehmbar ist.“„Hum of Hurt“ ist nach „Love Is Not Enough“ das zweite Album von Converge im Jahr 2026. Wie sein Vorgänger bietet es eine düstere, aber einfühlsame Auseinandersetzung mit dem menschlichen Dasein und seinem fortschreitenden Verfall. Die Songs sind auf diesem Album roher und unverblümter. „Als wir uns zum Songwriting trafen, hatten wir eine Fülle an Material zusammen“, sagt Bannon. „Im Laufe der Arbeit wurde uns klar, dass wir zwei separate Alben geschaffen hatten, und wir behandelten sie auch so.“„Hum of Hurt“ unterscheidet sich von „Love Is Not Enough“, ist aber genauso explosiv und kraftvoll. „Es ist keine Fortsetzung“, erklärt Bannon. „Die übergreifende musikalische Idee war anfangs: ‚Lasst uns ein Noise-Rock-Album machen.‘ Aber das haben wir nie wirklich umgesetzt. Das erste Album war es nicht. Dieses hier greift diesen Geist zwar auf, ist aber viel dynamischer. Für mich tendiert es eher zu einem emotionalen Hardcore-Album, während sich ‚Love Is Not Enough‘ eher nach Metal anfühlt. Letztendlich haben wir einfach ein weiteres Converge-Album mit eigener Identität und eigenem Charakter geschaffen.“„Hum of Hurt“ wurde von Kurt Ballou in den God City Studios in Salem, Massachusetts, aufgenommen und abgemischt, mit technischer Unterstützung von Zach Weeks. Bannon und der renommierte britische Künstler Thomas Hooper arbeiteten gemeinsam am Albumcover.„Für das Cover hatte ich die Vision eines EKG-Signals, das mit einer Art instabiler Seismografie verschmilzt. Diese Verschmelzung repräsentiert die Bedingungen, die theoretisch ein ‚Hum‘ erzeugen würden. Genauer gesagt: Das Herz setzt Schläge aus, bevor es sich in Rauschen auflöst. Das Signal wird dann durch ein seismisches Ereignis im Zentrum des Covers unterbrochen. Im Gespräch teilte ich einige dieser Ideen mit dem Künstler Thomas Hooper, der anbot, sie mithilfe wissenschaftlicher Diagramme als Inspirationsquelle zu illustrieren.Anschließend verbrachte ich Monate damit, ein Mixed-Media-Werk für die Innenseite zu erstellen“, sagt Bannon. „Die Figuren repräsentieren die fünf Elemente unseres Planeten, oder ‚Pancha Bhuta‘: Prithvi (Erde) (Geist) (Auge) ...
Everlast - Embers To Ashes (CD)
Everlast kehrt mit »Embers to Ashes« zurück, seinem achten Album und dem ersten seit acht Jahren; eine unverfälschte, nachdenkliche Sammlung, die ein Leben einfängt, das von hart erkämpften Lektionen, plötzlichen Wendungen und Momenten des Triumphs und des Verlusts geprägt ist. Produziert von Yelawolf, gemischt von Chris Lord-Alge und aufgenommen in Nashville unter Mitwirkung des Songwriters David Ray (Jelly Roll, Teddy Swims), zeigt ihn das Album so unerschrocken und emotional direkt wie nie zuvor.Everlast ist bekannt. Es ist nicht nur, dass er einen der größten Hip-Hop-Hits der Geschichte aufgenommen hat – »Jump Around« von 1992 mit House of Pain – oder dass er die Hymne der Empathie »What It's Like« aus seinem mit Dreifach-Platin ausgezeichneten Album »Whitey Ford Sings the Blues« geschaffen hat. Es sind nicht die Grammy-Nominierungen oder sein Sieg mit Santana. Es ist die Art und Weise, wie er die Beziehung des Rap zum Blues und Rock neu definiert hat, und die Menschlichkeit, die er diesem Sound stets verliehen hat. Seit mehr als drei Jahrzehnten dokumentiert er das Leben, wie er es gelebt hat – von demütigenden Höhen bis hin zu verheerenden Tiefen – und auf »Embers to Ashes« schneidet diese Perspektive tiefer als je zuvor.
Fight From Within - Talk Is Cheap (CD)
»Talk Is Cheap« ist das mit Spannung erwartete erste vollständige Album der neuen Metalcore-Shootingstars »Fight From Within« aus dem Norden des Bundesstaates New York. Ihre authentische »Don't give a f%8k« Attitüde überzeugt die Metal-Community, wie ihre schnell steigenden Zahlen auf verschiedenen Social Media Plattformen beweisen. Jose Mangin von SiriusXM hat sie als eine der Bands bezeichnet, die man im Auge behalten sollte.
Iron Reagan - Crossover Ministry (CD)
Die Crossover-Devianten Iron Reagan - eine Superband, die aus Bandmitgliedern von Municipal Waste, Cannabis Corpse und Darkest Hour 2012 gegründet wurde - rufen dazu auf ihrem eigenen heiligen Orden des Thrash beizutreten. Auf ihrem brandneuen Album »Crossover Ministry« predigen sie auf 18 Tracks und über dreißig Minuten eine rasende Punk-Metal-Wut. Sie mischen darauf unerbittlich eingängige Gitarren-Riffs mit unwiderstehlichen Grooves und druckvollen Thrash-Läufen und Hardcore-Punk-Attitüden. »Crossover Ministry« wurde vom Iron Reagan Gitarristen Landphil Hall aufgenommen und in Hall at Blaze in Torment Studios produziert, abgemischt hat es Kurt Ballou (Converge, High on Fire, Toxic Holocaust) in seinem eigenen God City Studio, das sich im Herzen der berühmten Hexenstadt Salem, Massachusetts befindet. Das Album-Coverartwork wurde von keinem Geringeren als David Cook aka Bonethrower designt, der schon für Mastodon, Young Widows u.a. gearbeitet hat. Mit »Crossover Ministry« stellen Iron Reagan klar unter Beweis, warum sie vollkommen zu Recht zu den Anführern des Thrash-Evangeliums gehören, ihre bösartige Predigt sollte man auf keinen Fall verpassen!
Iron Reagan - The Tyranny of Will (CD)
Ein fantastisches Hardcore-Punk/Thrash-Album der neuen Superband um Tony Foresta und Phil Hall von Municipal Waste!Das Debütalbum von Iron Reagan, »The Tyranny Of Will«, ist eine wuchtige 24-Songs starke Abrissbirne von unglaublicher Hardcore/Punk- und Thrash-Wut. Iron Reagan ist eine Art Supergruppe – angeführt wird Iron Reagan von Tony Foresta (Municipal Waste), dabei sind auch noch Phil Hall von Municipal Waste/Cannabis Corpse, sowie Ryan Parrish von Darkest Hour zusammen mit Mitgliedern von Mammoth Grinder.Sie sind nicht nur eine typische Studio-Supergroup, sie haben ihre Qualitäten auch schon unter Beweis gestellt; und als eine echte Band mit viel Wut im Bauch haben sie eines der heftigsten Hardcore-Alben des Jahres abgeliefert, das sicherlich sowohl den Metal-Heads und Punk Rockern viel Spaß bereiten wird.
Knocked Loose - A Different Shade Of Blue (CD)
»A Different Shade of Blue« erscheint bei Pure Noise Records und ist die mit Spannung erwartete Fortsetzung des Debüts von 2016 (»Laugh Tracks«). Aufgenommen von Produzent Will Putney, wurde die neue LP langsamer und methodischer angegangen und sie verzichtete auf den bisherigen »live im Studio«-Aufnahmeansatz - um die Wucht noch durchdachter und noch gezielter zu kanalisieren.Unter Putneys Anleitung kreierte die Band eins der innvovativsten Hardcore Alben des Jahres 2019. Während einige musikalische Einflüsse leicht zu erkennen sind - Pantera, Hatebreed, Obituary etwa - hat sich die stilistische Palette der Band sprunghaft erweitert und umfasst Gothenburg-Stil Death Metal (At the Gates, Early In Flames), Slam Metal (Devourment, Dying Fetus), blutrünstiger Thrash (Sodom, Kreator), Black Metal (Craft) und die verblüffende Komplexität von Hardcorebands wie Snapcase und Bloodlet.
Koyo - Barely Here (CD)
Koyo kehren mit „Barely Here“ zurück, einer geschärften und kraftvolleren Fortsetzung des Fundaments, das sie mit ihrem gefeierten Debütalbum „Would You Miss It?“ gelegt haben. Das Album, das nach Jahren unermüdlicher Tourneen veröffentlicht wurde, bleibt der ursprünglichen Mission der Band treu und treibt ihren Sound mit größerer Intensität und Selbstbewusstsein voran. Anstatt nach Neuerfindungen zu streben, dreht „Barely Here“ die Regler für das, was Koyo ausmacht, auf und fängt die Höhen, Tiefen und alles dazwischen in Songs ein, die die Band wirklich liebt und hören möchte.
Lionheart - Valley of Death Pt.II (CD)
Wahre Stärke erwirbt man nur durch Kampf – und die kalifornische Metalcore-Band Lionheart kennt den Kampf nur zu gut. Seit ihrer Gründung 2007 hat das Quintett aus Oakland Aggression und unbändige Intensität zum Fundament ihres groovigen, harten Sounds gemacht. Jedes Album, jedes Jahr markierte einen weiteren Schritt nach vorn: lauter, schärfer, stärker.Lionheart feierten ihren Durchbruch mit „The Will to Survive“ (2007), gefolgt von „Built on Struggle“ (2010) und „Undisputed“ (2012). Mit unermüdlichen Tourneen und kompromissloser Performance etablierten sie sich in der Hardcore-Szene. 2014 erreichte „Welcome to the West Coast“ Platz 1 der iTunes- und Google-Play-Metal-Charts und begründete eine gefeierte Trilogie. Mit „Love Don’t Live Here“ (2016) und „Welcome to the West Coast II“ (2017) erweiterte die Band ihren Sound – eine gelungene Mischung aus urwüchsiger Wut, Introspektion und Groove – bevor sie 2019 mit „Valley of Death“ zurückkehrte, einem düstereren und unerbittlicheren Werk.2022 unterschrieb Lionheart bei Arising Empire und veröffentlichte „Welcome to the West Coast III“, produziert von Jamey Jasta (Hatebreed) und gemischt von Will Putney (Fit for an Autopsy, END, Counterparts). Das Album wurde ihr bisher ambitioniertestes: persönlich, schonungslos und unverkennbar kalifornisch. Im selben Jahr lockte ihre „Welcome to the West Coast III“-Europatournee über 15.000 Fans an, und zahlreiche ausverkaufte Konzerte unterstrichen die wachsende globale Präsenz der Band.Der Aufstieg von Lionheart beschleunigte sich dadurch nur noch. Auf ihrer Europatournee 2024 verkaufte die Band fast 20.000 Tickets, sieben von elf Konzerten waren ausverkauft – ein Beweis für ihren unaufhaltsamen Erfolg und ihre treue Fangemeinde.Jetzt, da sie ein neues Kapitel aufschlagen, haben Lionheart ihren Vertrag mit Arising Empire verlängert und die Zusammenarbeit für ihr kommendes Album ausgebaut. Das brandneue Album „Valley Of Death II“, das 2026 erscheinen soll, markiert einen neuen Höhepunkt in der Karriere der Band – härter, düsterer und unerbittlicher als je zuvor. Das Album enthält außerdem einen Gastauftritt der texanischen Hardcore-Größen Kublai Khan, der die Intensität auf ein neues Level hebt.Um das zu feiern, gehen Lionheart im Januar 2026 auf ihre Europatournee, begleitet von den Hardcore-Legenden Madball, Gideon und Slope. Mit diesem Album und der Tour vor Augen ist eines sicher: Lionheart sind bereit, die Messlatte erneut höher zu legen und alles zu geben.
Poison Ruin - Hymns From The Hills (CD)
Building off the strengths of their critically acclaimed works, Poison Ruin returns with their new album, "Hymns From The Hills." Like a serpent moving ever outward with spiraling circularity, "Hymns From The Hills" expands Poison Ruin's sonic landscape in imaginative new directions while maintaining its center of gravity firmly in the band's already established mythos. "Hymns From The Hills" ambitiously rewrites the very rules of what punk is capable of achieving, pushing Poison Ruin's sound into expansive new terrains without sacrificing an ounce of the bleak symbolism and uncompromising aggression that first established them as an urgent new voice in the world of extreme music.
Poison The Well - Peace In Place (CD)
Innerhalb von nur einem Atemzug besänftigen Poison the Well Anfälle von erschütternder Brutalität mit Momenten von zerbrechlicher Schönheit. Ihr unverwechselbarer melodischer Hardcore verwässert sanft Verrat, Depression und Verlust mit hart erkämpfter Weisheit und fleißig erarbeiteter Selbstakzeptanz. So viel Kraft, wie sie in die Riffs und Breakdowns stecken, so viel nackte Emotion steckt auch in ihren nachvollziehbaren Hooks. An diesem Punkt sind sie unscheinbar, aber unbestreitbar in der DNA des modernen Metal und Hardcore verankert.
Rob Zombie - The Great Satan (CD)
Die Heavy-Metal-Legende, der gefeierte Filmemacher und Popkultur-Ikone Rob Zombie kehrt für sein achtes Studioalbum, The Great Satan, zurück. Nach dem Erfolg seines Top-10-Albums »The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy« (2021) ist Zombie zurück und kehrt zu seinen frühen Hellbilly-Wurzeln zurück, um ein Schlachtfest aus hymnischem, von Punk inspiriertem Heavy Rock/Metal zu liefern.
The Menzingers - Everything I Ever Saw (CD)
Mit „Everything I Ever Saw“ läuten die Menzingers eine neue Ära in ihrer bereits ereignisreichen Karriere ein. Das achte Album der Punk-Legenden aus Philadelphia dokumentiert Momente bedeutender Veränderungen – persönlicher, politischer und universeller Natur – und besinnt sich dabei auf die kreativen Grundprinzipien, die sie einst weltweit bekannt machten. Nach zwanzig Jahren haben die Menzingers erkannt, dass die mit der Zeit gewonnene Weisheit noch stärker ist als der emotionale Schutzpanzer ihrer Jugend. „Everything I Ever Saw“ zeigt das Quartett, wie es das Hier und Jetzt annimmt und gleichzeitig die Bande stärkt, die es seit jeher zusammenhält.Die Arbeit an „Everything I Ever Saw“ begann nach der Tournee zu ihrem 2023 erschienenen Album „Some Of It Was True“. Die Band verspürte neue Energie, während sich ihre Welt um sie herum veränderte. „Es war nicht etwas, das wir ursprünglich geplant hatten“, sagt Sänger und Gitarrist Greg Barnett. „Wir haben direkt nach unserem letzten Album ganz locker und ungezwungen angefangen zu schreiben – aber wir erlebten wirklich besondere Momente, die wir festhalten wollten.“ „Wir machen das schon so lange, dass es zur Routine geworden ist“, fügt Sänger und Gitarrist Tom May hinzu. „Zwischen diesem und dem letzten Album ist jedoch so viel in unserem Leben passiert, und wir schreiben immer über das, was uns gerade beschäftigt.“