In einem Frauengefängnis mitten im Urwald sind die weiblichen Insassen den sadistischen Wärtern ausgeliefert. Vergewaltigungen und Auspeitschungen stehen auf der Tagesordnung. Einzig der Gefängnisarzt zeigt Einfühlungsvermögen und Verständnis für die gepeinigten Insassinnen. Als eines Tages eine Mitgefangene unter den barbarischen Foltermethoden den Tod findet, wagen die Insassen zusammen mit dem Arzt einen Fluchtversuch. Doch der Kampf durch den Dschungel ist härter als gedacht...Die Liebeshexen vom Rio Cannibale (auch bekannt als Die schwarze Nymphomanin im Sklavencamp, Escape from Hell, Hell Prison , I'm Coming Your Way und dem Originaltitel Femmine Infernali ) ist ein italienischer Exploitationfilm aus dem Jahr 1980 und war Jahrelang in verschiedenen Fassungen indiziert. Jetzt wurde er erstmalig UNGEKÜRZT von der FSK ab 18 Jahren freigegeben. Herkunftsland: 1980 Italien, SpanienAltersfreigabe: Keine Jugendfreigabe (18)Spieldauer ca.: 88 Min.Regie: Edoardo MulargiaDarsteller: Anthony Steffen, Ajita Wilson, Cristina Lay, Cintia Lodetti, Luciano Pigozzi, Serafino Profumo, Maite Nicote, Yael FortiSprache: Deutsch, Englisch, ItalienischTonformat: Dolby Digital 2.0Bild: 1,78:1 (16:9 Anamorph)Untertitel: DeutschLändercode: 0 PALLabel: AstroVariante: AmarayLimitierung: -Extras:- 

"Evil Dead Rise" verlagert die Handlung aus den abgelegenen Wäldern in die große Stadt: Der Film erzählt die verstörende Geschichte zweier entfremdeter Schwestern (gespielt von Sutherland und Sullivan), deren Wiedersehen durch das Auftauchen dämonischer Kreaturen gestört wird. Die beiden Schwestern finden sich in der albtraumhaftesten Form eines Familienstreits wieder, den man sich vorstellen kann - und schon bald geht es ums nackte Überleben.Herkunftsland: 2023 USAAltersfreigabe: 18Spieldauer ca.: 97 Min.Regie: Lee CroninDarsteller: Mirabai Pease, Richard Crouchley, Anna-Maree Thomas, Lily Sullivan, Noah Paul, Alyssa Sutherland Sprache: Deutsch, EnglischTonformat: DTS HD 5.1Bild: 2,39:1 (1080p)Untertitel: Deutsch, EnglischLändercode: BLabel: WarnerVariante: AmarayLimitierung: -

In Rom will der Autor Peter Neal sein neues Buch vorstellen. Sein Besuch wird jedoch von einem grausamen Mord überschattet. Das Opfer, eine junge Frau, wird mit druchtrennter Kehle und zerknüllten Seiten von Neals Roman im Mund gefunden. Die Polizei sucht nach einem Zusammenhang mit dem beliebten Autor, dieser hält das ganze noch für einen Zufall. Doch als es zu neuen Opfern kommt und er selbst in den Fokus des irren Killers rückt, ändert sich seine Einstellung. Zusammen mit seiner Assistentin versucht er, dem tödlichen Treiben auf die Spur zu kommen und gerät dabei sehr schnell selbst in erhebliche Gefahr.Dem italienischen Kultregisseur DARIO ARGENTO (PROFONDO ROSSO, PHENOMENA) gelingt mit TENEBRE ein moderner Gialloklassiker, der die besten Eigenschaften aus Krimi, Horror und Thriller in sich vereint. Berühmt wurde er besonders durch seine atemberaubende Kameraarbeit und seinen eindringlichen Soundtrack von den Mitgliedern von GOBLIN. TENEBRE weiß bis heute über Genregrenzen hinaus zu fesseln und zu schockieren.Herkunftsland: 1982 ItalienAltersfreigabe: UngeprüftSpieldauer ca.: 101 Min.Regie: Dario ArgentoDarsteller: Christian Borromeo, Mirella D'Angelo, Veronica Lario, Ania Pieroni, Eva Robin's, Carola Stagnaro, John Steiner, Anthony FranciosaSprache: Deutsch, EnglischTonformat: Dolby Digital 2.0, DTS-HD Master Audio 2.0 MonoBild: 1,85:1 (1080p)Untertitel: DeutschLändercode: BLabel: XT VideoVariante: AmarayLimitierung: -Extras:- Streaming Queen: Interview mit Daria Nicolodi- Composition for Carnage: Interview mit Claudio Simonetti- The Unsane World of Tenebre: Interview mit Dario Argento- Goblin Live - Deutscher Kinotrailer- Englischer Kinotrailer- Französischer Trailer- Behind the Scenes: Equipment- Behind the Scenes: Sound- Interview mit Dario Argento- Die Kamerafahrt von Tenebre- Artworks & Promo- Englischer Vorspann- Alternativer End-Title-Song

Maya - Italo Cinema Collection #05Mexiko, in den späten 80ern: Inmitten der staubigen Ruinen einer vergessenen Maya-Pyramide stößt der Gelehrte Salomon Slivak auf ein grauenvolles Geheimnis. Er befreit unwissentlich den Geist von Xibalba, einer grausamen Gottheit, die einst durch Menschenopfer besänftigt wurde. Kurze Zeit später wird Slivak unter mysteriösen Umständen ermordet aufgefunden. Seine Tochter Lisa reist in das abgelegene Dorf, um die Wahrheit über das Schicksal ihres Vaters zu erfahren. Begleitet von dem zwielichtigen Abenteurer Peter, gerät sie tief in einen Strudel aus antiken Flüchen, blutigen Visionen und einem archaischen Kult, der das Ende der Welt herbeizusehnen scheint. In den Schatten der Pyramiden erwacht das Böse zu neuem Leben – und es verlangt nach frischem Blut.Marcello Avallones atmosphärischer Kult-Schocker erscheint zum ersten Mal in Deutschland ungekürzt auf Blu-ray. Ein Muss für Fans des italienischen Genre-Kinos und Liebhaber von okkultem Horror!Herkunftsland: 1989 ItalienAltersfreigabe: 18Spieldauer ca.: 92 Min.Regie: Marcello AvallonesDarsteller: Peter Phelps, Mariella Valentini, Cyrus Elias, Mariangélica Ayala, Mirella D‘Angelo, Antonello Fassari, Erich Wildpret, Antonella AngelucciSprache: Deutsch, Italienisch, EnglischTonformat: DTS-HD Master Audio 2.0 Bild: 1.85:1 (1080p)Untertitel: Deutsch, Englisch, Italienisch (jeweils für die italienische Fassung), Deutsch, Englisch ( jeweils für die englische Fassung)Ländercode: A, B, CLabel: Wicked VisionVariante: ScanavoLimitierung: -Extras:- Wendecover- 24-seitiges Booklet mit einem Essay von Christoph N. Kellerbach- jeweils passende deutsche und englische Untertitel für den italienischen und englischen Audiotrack- Audiokommentar mit den Filmhistorikern Troy Howarth, Nathaniel Thompson und Eugenio Ercolani- „The Mexican Connection“ – Ein Interview mit Regisseur und Co-Autor Marcello Avallone- „Second Time Around“ – Ein Interview mit Produzent und Co-Autor Maurizio Tedesco- „Scream Queen Memories“ – Ein Interview mit der Schauspielerin Mirella D’Angelo- „Mystical Mayan Melodies“ – Ein Interview mit dem Komponisten Gabriele Ducros- Trailer

Bandenchef Lacas und seine Gang regieren die Duke Highschool mit Crack, Heroin und - wenn es sein muss - mit automatischen Waffen: Was Lacas sagt, ist bei den Mitschülern und Lehrern Gesetz. Doch dann geht er einen Schritt zu weit - Lascas zertrümmert mit einem Baseballschläger das Knie seiner Lehrerin Jane Hetzko. Jane holt ihren Freund Shale zu Hilfe. Getarnt als ihr Nachfolger, führt Shale einen kompromisslosen Feldzug gegen das organisierte Verbrechen an der Duke Highschool, bis seine Vergangenheit ihn einholt ...TOM BERENGER als gnadenlose Kampfmaschine gegen Gewalt und Intrigen an einer amerikanischen Highschool.Herkunftsland: 1996 USAAltersfreigabe: 18Spieldauer ca.: 110 Min.Regie: Robert MandelDarsteller: Tom Berenger, Ernie Hudson, Marc Anthony, Raymond Cruz, William Forsythe, Richard Brooks, Diane Venora, Glenn PlummerSprache: Deutsch, EnglischTonformat: Dolby Digital 5.1Bild: 1,78 (16:9 Anamorph)Untertitel: DeutschLändercode: 2Label: NSMVariante: AmarayLimitierung: -Extras:- Trailer- Filmografien- Bildergalerie- Trailershow- Wendecover

Die Zwillingsbrüder Alex und Chad Wagner sind noch Babys, als ihre Eltern in Hongkong ermordet werden. Während Alex in einem Waisenhaus groß wird und sich als Schmuggler durchschlägt, lebt Chad in Los Angeles als Inhaber eines Karatestudios das schöne Leben. Onkel Frank führt die zwei Brüder, die nichts voneinander wissen, nach 25 Jahren wieder zusammen. Gemeinsam sollen sie den Mord an den Eltern sühnen. Doch zuerst müssen sich die Brüder zusammenraufen. Das fällt ihnen nicht leicht, hat doch Alex' Freundin Danielle ein Auge auf Chad geworfen. Als Danielle beim Spionieren von Mafiosi Zhang ertappt wird, sind die Zwillinge gezwungen, mit geballter Ladung vorzugehen.Herkunftsland: 1991 USAAltersfreigabe: 18Spieldauer ca.: 110 Min.Regie: Sheldon LettichDarsteller: Jean-Claude Van Damme, Geoffrey Lewis, Alonna Shaw, Corinna Everson, Philip Chan, Alan Scarfe, Bolo Yeung, Andy ArmstrongSprache: Deutsch, EnglischTonformat: DTS HD 2.0Bild: 1,85 (1080p)Untertitel: Deutsch, EnglischLändercode: BLabel: NSMVariante: AmarayLimitierung: -Extras:- Deutscher Trailer- Filmographien- Bildergalerie- Wendecover

Michelle (Shari Shattuck), wird fälschlicherweise für einen Banküberfall verurteilt den sie nicht begangen hat. Daraufhin landet sie in einem Gefängnis mit höchster Sicherheitsstufe und muss sich nicht nur gegenüber den anderen Insassinnen behaupten, sondern auch dem korrupten Gefängnisleiter die Stirn bieten, während sie zahlreiche Demütigungen erträgt. Haß und Intrigen, sexuelle Nötigung und Drogensucht - das Zuchthaus gleicht der Hölle. Die grausamen Zustände eskalieren in mörderischen Machtkämpfen. Überleben kann nur, wer da rauskommt …Herkunftsland:Altersfreigabe:Spieldauer ca.:Regie:Darsteller: Sprache:Tonformat:Bild:Untertitel:Ländercode:Label: Variante:Limitierung:Extras:-

Michelle (Shari Shattuck), wird fälschlicherweise für einen Banküberfall verurteilt den sie nicht begangen hat. Daraufhin landet sie in einem Gefängnis mit höchster Sicherheitsstufe und muss sich nicht nur gegenüber den anderen Insassinnen behaupten, sondern auch dem korrupten Gefängnisleiter die Stirn bieten, während sie zahlreiche Demütigungen erträgt. Haß und Intrigen, sexuelle Nötigung und Drogensucht - das Zuchthaus gleicht der Hölle. Die grausamen Zustände eskalieren in mörderischen Machtkämpfen. Überleben kann nur, wer da rauskommt …Herkunftsland:Altersfreigabe:Spieldauer ca.:Regie:Darsteller: Sprache:Tonformat:Bild:Untertitel:Ländercode:Label: Variante:Limitierung:Extras:-

Michelle (Shari Shattuck), wird fälschlicherweise für einen Banküberfall verurteilt den sie nicht begangen hat. Daraufhin landet sie in einem Gefängnis mit höchster Sicherheitsstufe und muss sich nicht nur gegenüber den anderen Insassinnen behaupten, sondern auch dem korrupten Gefängnisleiter die Stirn bieten, während sie zahlreiche Demütigungen erträgt. Haß und Intrigen, sexuelle Nötigung und Drogensucht - das Zuchthaus gleicht der Hölle. Die grausamen Zustände eskalieren in mörderischen Machtkämpfen. Überleben kann nur, wer da rauskommt …Herkunftsland:Altersfreigabe:Spieldauer ca.:Regie:Darsteller: Sprache:Tonformat:Bild:Untertitel:Ländercode:Label: Variante:Limitierung:Extras:-

Die berüchtigten und gefürchteten Gecko-Brüder ziehen eine blutige Spur durch ganz Texas. Nach einem geglückten Banküberfall nehmen sie einen Priester und dessen Familie als Geisel, um über die mexikanische Grenze zu flüchten. Im »Titty Twister« feiern sie ihren Coup - nicht ahnend, dass einige von ihnen das Morgengrauen nicht mehr erleben werden. Denn mit Einbruch der Dunkelheit verwandelt sich die Bar in einen höllischen Cocktail aus Blut und Wahnsinn.Eine Band, die auf toten Körpern spielt, die wohl erotischste Schlangentanzeinlage der Filmgeschichte und massenhaft Zitate für die Ewigkeit - Willkommen im Titty Twister! Längst Kult und ein absoluter Muss-Titel für jeden Exploitation-Fan.Herkunftsland: 1996 USAAltersfreigabe: 18Spieldauer ca.: 108 Min.Regie: Robert RodriguezDarsteller: George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel, Salma Hayek, Juliette Lewis, Danny Trejo, Cheech MarinSprache: Deutsch, EnglischTonformat: Dolby Digital 5.1Bild: WidescreenUntertitel: Deutsch, EnglischLändercode: BLabel: ParamountVariante: AmarayLimitierung: -Extras:- Audiokommentar mit Robert Rodriguez & Quantin Terantino

Die Tage von RoboCop (Peter Weller) im Polizeidienst scheinen gezählt: Nach einem fatalen Kampf gegen den mächtigen Drogenkönig Cain (Tom Noonan), dessen Privatarmee in den Straßen von Detroit für Angst und Schrecken sorgt, wird er von OCP umprogrammiert und aus dem Verkehr gezogen. Nun soll das optimierte Modell RoboCop 2 seine Nachfolge als Wunderwaffe gegen das Verbrechen antreten – solange es OCPs eigenen Interessen dient. Aber noch gibt RoboCop sich nicht geschlagen. Mit der Hilfe seiner loyalen Kollegin Anne Lewis (Nancy Allen) stellt er sich seinem schier unbezwingbaren Widersacher entgegen ...Herkunftsland: 1990 USAAltersfreigabe: 18Spieldauer ca.: 117 Min.Regie: Irvin KershnerDarsteller: Peter Weller, Nancy Allen, Dan O’Herlihy, Tom Noonan, Belinda Bauer, Gabriel DamonSprache: Deutsch, EnglischTonformat: DTS-HD MA 5.1, PCM 2.0Bild: 1,85:1 (1080p)Untertitel: Deutsch, EnglischLändercode: BLabel: CapelightVariante: MediabookLimitierung: -Extras:- Audiokommentar von Autor und Computergrafik-Supervisor Paul M. Sammon- Audiokommentar von Gary Smart, Christopher Griffiths und Eastwood Allen, den Machern der Dokumentation 'RoboDoc: The Creation of RoboCop'- Originalkinotrailer- Originalteaser- Originalteaser 2- TV-Spots- Deutscher Kinotrailer- Deutscher Trailer (remastert)

Gracie Abrams präsentiert ihr mit Spannung erwartetes neues Album »Daughter From Hell«. Der dritte Meilenstein einer der interessantesten Künstlerinnen ihrer Generation.Schon mit ihren ersten eigenen Songs konnte Gracie Abrams die Aufmerksamkeit von bekannten Kolleginnen wie Lorde und Phoebe Bridgers auf sich ziehen. Nach gefeierten Support-Tourneen mit Olivia Rodrigo und Taylor Swift, die sie auf der legendären Eras-Tour begleiten durfte, gelang der Musikerin aus Los Angeles mit ihrem zweiten Album »The Secret Of Us« endgültig der globale Durchbruch. Platz 1 in UK, Platz 2 in den USA und Rang 4 und Goldstatus in Deutschland. Im gleichen Jahr gehörte ihr Megahit »That’s So True« zu den meistgespielten Radiosongs überhaupt.Gracie Abrams’ unverwechselbarer, intimer Sound zwischen modernem Pop und ruhigem Indie-Folk prägt auch ihr neues Album »Daughter From Hell«. Musikalisch immer im Einklang mit ihren schonungslos ehrlichen Texten, die der emotionalen Tiefe der 26-Jährigen Ausdruck verleihen. Das neue Album entstand größtenteils während einer Tour und wurde von Gracie Abrams und Aaron Dessner geschrieben und produziert und fängt genau diese besondere Dynamik ein – zwischen Bühne, Reisen und persönlichen Momenten.

Gracie Abrams präsentiert ihr mit Spannung erwartetes neues Album »Daughter From Hell«. Der dritte Meilenstein einer der interessantesten Künstlerinnen ihrer Generation.Schon mit ihren ersten eigenen Songs konnte Gracie Abrams die Aufmerksamkeit von bekannten Kolleginnen wie Lorde und Phoebe Bridgers auf sich ziehen. Nach gefeierten Support-Tourneen mit Olivia Rodrigo und Taylor Swift, die sie auf der legendären Eras-Tour begleiten durfte, gelang der Musikerin aus Los Angeles mit ihrem zweiten Album »The Secret Of Us« endgültig der globale Durchbruch. Platz 1 in UK, Platz 2 in den USA und Rang 4 und Goldstatus in Deutschland. Im gleichen Jahr gehörte ihr Megahit »That’s So True« zu den meistgespielten Radiosongs überhaupt.Gracie Abrams’ unverwechselbarer, intimer Sound zwischen modernem Pop und ruhigem Indie-Folk prägt auch ihr neues Album »Daughter From Hell«. Musikalisch immer im Einklang mit ihren schonungslos ehrlichen Texten, die der emotionalen Tiefe der 26-Jährigen Ausdruck verleihen. Das neue Album entstand größtenteils während einer Tour und wurde von Gracie Abrams und Aaron Dessner geschrieben und produziert und fängt genau diese besondere Dynamik ein – zwischen Bühne, Reisen und persönlichen Momenten. Mit »Daughter From Hell« schlägt Gracie Abrams das nächste Kapitel auf – persönlicher, mutiger und klanglich so abwechslungsreich wie nie zuvor.

Seit über zwei Jahrzehnten gehören 100 Demons zu den kompromisslosesten Kräften der Hardcore-Szene – eine Band, die auf roher Überzeugung und einem Sound basiert, der sich jeder Schubladisierung verweigert. Mit »Embrace the Black Light«, ihrem lang erwarteten dritten Album auf Closed Casket Activities, liefern die Jungs aus Connecticut zwölf Tracks, die die Grenzen noch weiter verschieben.Aufgenommen und vollständig realisiert in den Silver Bullet Studios in Burlington, Connecticut, markiert »Embrace the Black Light« ein neues Kapitel in der Geschichte von 100 Demons – eines, das mit Geduld, Entschlossenheit und dem Gespür für etwas Bleibendes geschmiedet wurde. Geschrieben von Pete Morcey, Rich Rosa, Rick Brayall und Jeremy Braddock, zusammen mit Sean Martin, der wieder zur Band gestoßen ist.Produziert und aufgenommen von Greg Thomas und technisch umgesetzt zusammen mit Chris Teti, wurde das Album im Laufe des Jahres 2025 Stein für Stein aufgebaut, sodass jeder Song atmen und seine Form finden konnte. Das Ergebnis ist das am besten ausgearbeitete Album ihrer Diskografie.

Seit über zwei Jahrzehnten gehören 100 Demons zu den kompromisslosesten Kräften der Hardcore-Szene – eine Band, die auf roher Überzeugung und einem Sound basiert, der sich jeder Schubladisierung verweigert. Mit »Embrace the Black Light«, ihrem lang erwarteten dritten Album auf Closed Casket Activities, liefern die Jungs aus Connecticut zwölf Tracks, die die Grenzen noch weiter verschieben.Aufgenommen und vollständig realisiert in den Silver Bullet Studios in Burlington, Connecticut, markiert »Embrace the Black Light« ein neues Kapitel in der Geschichte von 100 Demons – eines, das mit Geduld, Entschlossenheit und dem Gespür für etwas Bleibendes geschmiedet wurde. Geschrieben von Pete Morcey, Rich Rosa, Rick Brayall und Jeremy Braddock, zusammen mit Sean Martin, der wieder zur Band gestoßen ist.Produziert und aufgenommen von Greg Thomas und technisch umgesetzt zusammen mit Chris Teti, wurde das Album im Laufe des Jahres 2025 Stein für Stein aufgebaut, sodass jeder Song atmen und seine Form finden konnte. Das Ergebnis ist das am besten ausgearbeitete Album ihrer Diskografie.

Weißes Vinyl.

Skarhead sind zurück, das New Yorker Hardcore-Urgestein Danny Diablo alias Lord Ezec liefert 6 brandneue Tracks ab, die allesamt wieder grandios klingen.

Neues Werk der Post-Hardcore/Noise Band aus Oklahoma.

"Metalcore wäre in seiner heutigen Form ohne die Detroiter Legenden WALLS OF JERICHO kaum denkbar. Mit wegweisenden Genre-Klassikern wie The Bound Feed The Gagged (1999) und All Hail The Dead (2004) prägte die Band die Underground-Szene nachhaltig und setzte neue Maßstäbe für eine ganze Generation. Spätestens mit With Devils Amongst Us All (2006) und The American Dream (2008) gelang der internationale Durchbruch und die Festigung ihres legendären Status. Auch das bislang letzte Studioalbum No One Can Save You From Your Self (2016) sorgte mit Chartplatzierungen in den deutschen Albumcharts sowie den US-Heatseekers Charts für Aufsehen.Seither standen WALLS OF JERICHO nahezu ununterbrochen auf den Bühnen der Welt und lieferten bei renommierten Festivals wie Hellfest, Wacken Open Air, With Full Force oder Louder Than Life ihre kompromisslose Live-Energie ab. Nach zehn Jahren melden sich WALLS OF JERICHO am 13. November 2026 nun mit ihrem langersehnten neuen Studioalbum System Error: Humanity eindrucksvoll über Napalm Records zurück. Kraftvoll, kompromisslos und gleichzeitig inspirierend bleibt die Band ihrem unverwechselbaren Sound und den Werten treu, auf denen ihre beeindruckende Karriere aufgebaut wurde. Bereits der furiose Opener „True Til' Death“ macht unmissverständlich klar, dass dieses Comeback keine Gefangenen macht. Frontfrau Candace Buckingham dominiert das Geschehen vom ersten Moment an mit ihren markanten, brachialen Growls und führt die Band durch eine unaufhaltsame Soundgewalt aus Wut und Entschlossenheit. Songs wie „The Ascent“ und „Untouchable“ entfesseln eine beklemmende Intensität, deren dissonante Gitarrenarbeit und gnadenlose Härte tief ins Mark gehen.Gleichzeitig sorgen die Thrash-lastigen Abrissbirnen „The Flame“ und „Agency“ mit rasendem Tempo, messerscharfen Riffs und packenden Soli für maximale Energie. Auch textlich bleibt das Quintett seiner kompromisslosen Haltung treu. Stücke wie „Agency“, „Borrowed Ground“ und „Last Judgement“ greifen Themen wie Selbstbestimmung, gesellschaftliche Verantwortung und Menschenrechte auf und rufen ihre Hörer eindringlich dazu auf, für eine gerechtere und bessere Welt einzustehen und Veränderungen selbst in die Hand zu nehmen. Zusätzliche Wucht erhält das Album durch hochkarätige Gastbeiträge: Randy Blythe (Lamb of God) liefert auf „Broken Mouths Can't Speak“ ein ebenso brutales wie mitreißendes Vocal-Duell mit Candace Buckingham, während Guy Kozowyk (The Red Chord) dem titelgebenden „Humanity“ mit seiner unverwechselbaren Stimme eine zusätzliche Portion Chaos und Durchschlagskraft verleiht. Nach weiteren gnadenlosen Attacken sorgt das atmosphärisch aufbauende „A Brighter Fire“ für einen eindrucksvollen Spannungsbogen, bevor „The Reckoning“ das Album mit monumentaler Wucht und einem der heftigsten Breakdowns der gesamten Platte beendet.Für den kraftvollen Sound zeichnet Produzentenlegende und Converge-Gitarrist Kurt Ballou (NAILS, The Dillinger Escape Plan, Code Orange, Every Time I Die) verantwortlich. Ihm gelingt es eindrucksvoll, die rohe Intensität der Live-Performance von WALLS OF JERICHO einzufangen und gleichzeitig einen druckvollen, modernen Albumsound zu erschaffen. Mit System Error: Humanity beweisen WALLS OF JERICHO eindrucksvoll, warum sie seit Jahrzehnten zu den wichtigsten und einflussreichsten Bands des Metalcore zählen. Brutal, leidenschaftlich und kompromisslos richtet das Album den Blick auf die Herausforderungen unserer Zeit: Wenn die Menschheit der Systemfehler ist, dann liegt es auch an ihr, das System wieder ins Gleichgewicht zu bringen – und genau dieser Gedanke macht das Album ebenso kompromisslos wie hoffnungsvoll."

"Metalcore wäre in seiner heutigen Form ohne die Detroiter Legenden WALLS OF JERICHO kaum denkbar. Mit wegweisenden Genre-Klassikern wie The Bound Feed The Gagged (1999) und All Hail The Dead (2004) prägte die Band die Underground-Szene nachhaltig und setzte neue Maßstäbe für eine ganze Generation. Spätestens mit With Devils Amongst Us All (2006) und The American Dream (2008) gelang der internationale Durchbruch und die Festigung ihres legendären Status. Auch das bislang letzte Studioalbum No One Can Save You From Your Self (2016) sorgte mit Chartplatzierungen in den deutschen Albumcharts sowie den US-Heatseekers Charts für Aufsehen.Seither standen WALLS OF JERICHO nahezu ununterbrochen auf den Bühnen der Welt und lieferten bei renommierten Festivals wie Hellfest, Wacken Open Air, With Full Force oder Louder Than Life ihre kompromisslose Live-Energie ab. Nach zehn Jahren melden sich WALLS OF JERICHO am 13. November 2026 nun mit ihrem langersehnten neuen Studioalbum System Error: Humanity eindrucksvoll über Napalm Records zurück. Kraftvoll, kompromisslos und gleichzeitig inspirierend bleibt die Band ihrem unverwechselbaren Sound und den Werten treu, auf denen ihre beeindruckende Karriere aufgebaut wurde. Bereits der furiose Opener „True Til' Death“ macht unmissverständlich klar, dass dieses Comeback keine Gefangenen macht. Frontfrau Candace Buckingham dominiert das Geschehen vom ersten Moment an mit ihren markanten, brachialen Growls und führt die Band durch eine unaufhaltsame Soundgewalt aus Wut und Entschlossenheit. Songs wie „The Ascent“ und „Untouchable“ entfesseln eine beklemmende Intensität, deren dissonante Gitarrenarbeit und gnadenlose Härte tief ins Mark gehen.Gleichzeitig sorgen die Thrash-lastigen Abrissbirnen „The Flame“ und „Agency“ mit rasendem Tempo, messerscharfen Riffs und packenden Soli für maximale Energie. Auch textlich bleibt das Quintett seiner kompromisslosen Haltung treu. Stücke wie „Agency“, „Borrowed Ground“ und „Last Judgement“ greifen Themen wie Selbstbestimmung, gesellschaftliche Verantwortung und Menschenrechte auf und rufen ihre Hörer eindringlich dazu auf, für eine gerechtere und bessere Welt einzustehen und Veränderungen selbst in die Hand zu nehmen. Zusätzliche Wucht erhält das Album durch hochkarätige Gastbeiträge: Randy Blythe (Lamb of God) liefert auf „Broken Mouths Can't Speak“ ein ebenso brutales wie mitreißendes Vocal-Duell mit Candace Buckingham, während Guy Kozowyk (The Red Chord) dem titelgebenden „Humanity“ mit seiner unverwechselbaren Stimme eine zusätzliche Portion Chaos und Durchschlagskraft verleiht. Nach weiteren gnadenlosen Attacken sorgt das atmosphärisch aufbauende „A Brighter Fire“ für einen eindrucksvollen Spannungsbogen, bevor „The Reckoning“ das Album mit monumentaler Wucht und einem der heftigsten Breakdowns der gesamten Platte beendet.Für den kraftvollen Sound zeichnet Produzentenlegende und Converge-Gitarrist Kurt Ballou (NAILS, The Dillinger Escape Plan, Code Orange, Every Time I Die) verantwortlich. Ihm gelingt es eindrucksvoll, die rohe Intensität der Live-Performance von WALLS OF JERICHO einzufangen und gleichzeitig einen druckvollen, modernen Albumsound zu erschaffen. Mit System Error: Humanity beweisen WALLS OF JERICHO eindrucksvoll, warum sie seit Jahrzehnten zu den wichtigsten und einflussreichsten Bands des Metalcore zählen. Brutal, leidenschaftlich und kompromisslos richtet das Album den Blick auf die Herausforderungen unserer Zeit: Wenn die Menschheit der Systemfehler ist, dann liegt es auch an ihr, das System wieder ins Gleichgewicht zu bringen – und genau dieser Gedanke macht das Album ebenso kompromisslos wie hoffnungsvoll."

Grammy-nominiert, doch nach wie vor kämpferisch und ungebrochen – Hatebreed war noch nie so wichtig und einflussreich wie heute. Mit Millionen verkaufter Alben und Spotify-Zahlen, die es mit altbewährten »Hits« aufnehmen können, hat die aus Bridgeport, Connecticut, stammende Hardcore-Band die letzten drei Jahrzehnte damit verbracht, den Sound der Heavy-Musik nicht nur mitzugestalten, sondern maßgeblich zu prägen. In einer Welt, in der die Hardcore-Szene, zu deren Entstehung sie beigetragen haben, noch nie so groß war wie heute, ist Hatebreed gerade voll im Aufwind.Produziert von ihrem langjährigen Partner Zeuss (Rob Zombie, Queensryche) kehren Sänger Jamey Jasta und seine Band mit »Fatal Paradox« – dem neunten Album von Hatebreed und ihrem Debüt bei BLKIIBLK Records – nach sechs Jahren Pause mit einem Album voller knallharter Hatebreed-Hymnen zurück. Das Album beginnt mit »Kill Count Increase«, einem Song, der ebenso bissig und gnadenlos ist wie Publikumsmagneten wie »Looking Down the Barrel of Today«, und geht dann nahtlos über in Stücke wie »Decisions Become Destinies« und »Total Invincible« – »Fatal Paradox« ist der Sound von Hatebreed, wie sie am besten sind.Selbst jetzt, fast 35 Jahre nach Beginn ihrer blutigen Karriere, sind sie so leidenschaftlich wie eh und je und heizen Festivalbühnen ein, darunter das französische Hellfest, das deutsche Wacken und zahlreiche »Danny Wimmer Presents«-Festivals in den USA. Im Jahr 2026 sind Hatebreed nicht nur eine Ikone des Hardcore und der extremen Musik, sie bleiben eine Kraft für sich.

Grammy-nominiert, doch nach wie vor kämpferisch und ungebrochen – Hatebreed war noch nie so wichtig und einflussreich wie heute. Mit Millionen verkaufter Alben und Spotify-Zahlen, die es mit altbewährten »Hits« aufnehmen können, hat die aus Bridgeport, Connecticut, stammende Hardcore-Band die letzten drei Jahrzehnte damit verbracht, den Sound der Heavy-Musik nicht nur mitzugestalten, sondern maßgeblich zu prägen. In einer Welt, in der die Hardcore-Szene, zu deren Entstehung sie beigetragen haben, noch nie so groß war wie heute, ist Hatebreed gerade voll im Aufwind.Produziert von ihrem langjährigen Partner Zeuss (Rob Zombie, Queensryche) kehren Sänger Jamey Jasta und seine Band mit »Fatal Paradox« – dem neunten Album von Hatebreed und ihrem Debüt bei BLKIIBLK Records – nach sechs Jahren Pause mit einem Album voller knallharter Hatebreed-Hymnen zurück. Das Album beginnt mit »Kill Count Increase«, einem Song, der ebenso bissig und gnadenlos ist wie Publikumsmagneten wie »Looking Down the Barrel of Today«, und geht dann nahtlos über in Stücke wie »Decisions Become Destinies« und »Total Invincible« – »Fatal Paradox« ist der Sound von Hatebreed, wie sie am besten sind.Selbst jetzt, fast 35 Jahre nach Beginn ihrer blutigen Karriere, sind sie so leidenschaftlich wie eh und je und heizen Festivalbühnen ein, darunter das französische Hellfest, das deutsche Wacken und zahlreiche »Danny Wimmer Presents«-Festivals in den USA. Im Jahr 2026 sind Hatebreed nicht nur eine Ikone des Hardcore und der extremen Musik, sie bleiben eine Kraft für sich.

Codefendants melden sich mit ihrem zweiten Album zurück und servieren uns erneut den selbst betitelten Crimewave-Stil, der Punk, Alternate, Hip-Hop und Rock vereint.

Besprechung folgt.

Besprechung folgt.

»Critical Thot« ist das kraftvolle neue Kollaborationsalbum der in der Bay Area ansässigen Rapperin und Produzentin Sha Ray sowie der Produzentin und Elektronikmusikerin DJ Haram - zwei kompromisslose Künstlerinnen, die Rap und experimentellen Sound neu definieren.Es ist eine spannende Kombination: Haram ist die eine Hälfte des Duos 700 Bliss zusammen mit der Rapperin und Poetin Moor Mother und hat zudem mehrere Soloalben veröffentlicht - darunter Beside Myself (Hyperdub, 2025), das von der Kritik gefeiert wurde - sowie hochkarätige Kollaborationen mit BbyMutha, Fever Ray, Ghais Guevara und Armand Hammer. Währenddessen handelt es sich bei »Critical Thot« zwar um Sha Rays offizielles Debütalbum, doch ihr Ruf als aufstrebendes Talent der nächsten Generation eilte ihr bereits voraus.DJ Haram wurde 2022 auf sie aufmerksam, als sie Sha Ray bei einem Auftritt in Brooklyn sah: »Wir haben uns vor Ort unterhalten, und danach habe ich ihr auf Social Media gefolgt. Sie hat eine unglaubliche Performance abgeliefert, also war ich sofort dabei, als sie mir später eine Nachricht geschrieben und nach Beats gefragt hat», erklärt Haram. Ein Armand Hammer / DJ Haram-Konzert in Los Angeles wurde schließlich zum entscheidenden Moment, an dem sich diese Verbindungen konkretisierten. Sha Ray reiste aus der Bay Area an, um sich mit Haram zu treffen. Auch wenn an diesem Tag noch keine Aufnahmen entstanden, bildete er den Ausgangspunkt für die spätere Zusammenarbeit über große Distanz hinweg, die in »Critical Thot« mündete. Das gesamte Album entstand remote: Haram produzierte Beats in Brooklyn und schickte sie an Sha Ray, die ihrerseits Demos und Anmerkungen zurücksandte. Während der Arbeit an diesem Projekt lernten sie sich sowohl künstlerisch als auch persönlich besser kennen. »Haram und ich haben viele ähnliche Erfahrungen als Frauen in der Musikindustrie gemacht, was unsere Verbindung enorm gestärkt hat. Außerdem hat mich ihr markanter Produktionsstil stark beim Schreiben dieses Albums inspiriert«, sagt Sha Ray. Diese Texte sind messerscharf und erfrischend direkt. Sha Ray beweist schnell, dass sie in ihrer eigenen Liga spielt und selbst die komplexesten Produktionen von DJ Haram mühelos meistert, ohne an Energie zu verlieren. Haram schöpft aus dem Vollen und bewegt sich mit ihren Beats zwischen experimentell-abrasiven Sounds, geschmeidiger Leichtigkeit und dunkel bedrohlicher Atmosphäre. Perkussive Einschläge und Schüsse werden mit feinen Details und weichen Klangflächen kombiniert. Ein traplastiger Banger löst sich plötzlich in einem Strom aus Streichern auf, während eine minimale industrielle Klanglandschaft sich langsam zu einer wuchtigen, kakophonischen Rap-Attacke steigert. Sha Ray navigiert sich souverän und trotzig durch jede Drumstruktur und jeden Synthesizer.»Als Rapperin interessiere ich mich fast ausschließlich dafür, Misogynie und Sexualität in meiner Arbeit zu hinterfragen. ›Critical Thot‹ ist eine Auseinandersetzung mit unapologetischer weiblicher Autorität und gleichzeitig eine ehrliche Reflexion darüber, wie komplex es ist, an Selbstobjektifizierung teilzuhaben und Sexualität als soziale Währung zu begreifen«, erläutert Sha Ray. »Auf diesem Album geht es stark darum, Macht in weiblicher Sexualität als etwas Relationales und ständig Wandelndes zu definieren - und damit als grundsätzlich unvollkommen. Aber es ist eine Macht, die ich habe, und ich werde sie nutzen.«»Critical Thot« enthält Beiträge von Nappy Nina, JWords und Archangel.

Mit seinem US-Platin Album „Tha Carter V“ feierte Lil Wayne 2018 sein großes Comeback. Sein 12. Studioalbum hatte die zweitbeste Streamingwoche für ein Album aller Zeiten. Mit Featuregästen wie XXXTentacion, Travis Scott, Nicki Minaj, Kendrick Lamar, Snoop Dogg und weiteren Künstlern erntete er für die 23 Songs weltweit Lob.Mit „Tha Carter V (Deluxe)“ erweiterte Lil Wayne sein Album um 10 weitere Songs mit Features von Post Malone, Gucci Mane, 2Chainz und Raekwon. Jetzt erstmals als CD erhältlich!

»By All Means Necessary« ist das zweite Album der legendären US-amerikanischen Hip-Hop-Gruppe Boogie Down Productions, und wurde ursprünglich im Jahr 1988 veröffentlicht.Der Mord an DJ Scott La Rock in 1987 hatte tiefgreifende Auswirkungen auf KRS-One, was zu einem drastischen Umdenken seiner Person führte. Er kehrte im folgenden Jahr mit »By All Means Necessary« zurück, nannte sich »The Teacher« und rappte meist um Probleme der schwarzen Gemeinschaft. Seine Beobachtungen sind scharf, klar und selbstbewusst. Dieses Album ist weithin als ein Meilenstein im politischen Hip Hop und zählt zu den 100 Best Rap Alben. Die Songtexte aus diesem Album wurden von Prince Paul bis zu N. W. A. gesampled.

»ColleGrove« ist die neuste Kollaboration von Superstars 2 Chainz und Lil Wayne, die ihr Debüt heute auf dem selbstbetitelten Album auf Def Jam Recordings feiern. 2 Chainz ist Atlanta's mehrfach Platin und Grammy nominierter Vorzeige-Rapper, der sich für sein neustes Projekt New Orlean's mehrfach Platin und 4-fach Grammy Gewinner Lil Wayne a. k.a Weezy für mehrfache Features ins Boot geholt hat.Es ist keine Überraschung, dass die beiden sich feinste Trap Beats von Produzenten wie u. a. Southside, Metro Boomin, Mike Will Made It und Zaytoven für das Projekt beschafften. Das Resultat: Zwei der stärksten Vertreter des Trap packen Ihre Lyrics zusammen auf 8 Tracks. Hinzukommen 4 Solotracks von 2 Chainz die keine Zweifel entstehen lassen.

Slick Rick, geboren als Ricky Martin Lloyd Walters, ist ein britisch-amerikanischer Hip-Hop-Künstler, der Mitte der 80er Jahre als Mitglied von Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew bekannt wurde. Ihre Songs »La Di Da Di« und »The Show« gelten weithin als frühe Hip-Hop-Klassiker. Sein Debütalbum »The Great Adventures of Slick Rick« mit dem charakteristischen Titel »Children’s Story« erschien; 1988.»Behind Bars« ist das dritte Studioalbum von Slick Rick, das 1994 bei Def Jam Recordings veröffentlicht wurde. Es erreichte Platz 51 der Billboard 200 und Platz 11 der Billboard Top R&B/Hip-Hop-Album-Charts. Das Album wurde aufgenommen, während Rick sich auf Freigang aus dem Gefängnis befand; einige Titel basieren auf Gesangsaufnahmen, die bereits Jahre zuvor entstanden waren. Weitere Aufnahmen fanden 1993 während einer Arbeitsfreigangphase; statt.Das Album brachte zwei Singles hervor, die Slick Ricks klassischen Erzählstil zur Geltung brachten: »Behind Bars« und »Sittin’ in My Car«. Die Produktion übernahmen Warren G, Greg Nice, Paul Huston, Easy Mo Bee und Slick Rick selbst. Remixe steuerten Pete Rock für »I’m Captive«, »Get a Job« sowie von The Large Professor für »It’s a Boy«. Zu den Gastbeiträgen zählen Nice & Smooth bei »Let’s All Get Down«, Warren G bei »Behind Bars« und der Hip-Hop-Veteran Doug E. Fresh bei »Sittin’ In My Car«. Das einflussreiche Hip-Hop- und Lifestyle-Magazin »Vibe« lobte das Album und stellte fest: »Ricks legendäre Straßenweisheit und sein spritziger, charmanter Witz kommen selbst hinter Gittern noch voll zur Geltung.«»Behind Bars« ist auf schwarzem Vinyl erhältlich und enthält ein Beilagenblatt.

Das 2012er-Debüt-Mixtape von Pro Era-Crewmitglied Joey Bada$$. Joey Bada$$ lehnte sich an den Sound der goldenen Ära des Hip-Hop an und erntete weithin Anerkennung von einigen der gepriesensten Trendsetter des Hip-Hop. Mit den herausragenden Tracks »Waves«, »Survival Tactics« und »Snakes« enthält das 15-Track-Album Produktionen von Chuck Strangers, Lord Finesse, MF Doom und J Dilla sowie Gastauftritte von Pro Era-Mitgliedern Kirk Knight , CJ Fly, Nyck Caution, Rokamouth, Dessy Hinds, Dyemond Lewis, T'nah Apex und dem verstorbenen Capital STEEZ. Pro-Era für immer.

»The Ecstatic«, das ursprünglich im Juni 2009 erschien, gilt als wegweisendes künstlerisches Statement von Mos Def (heute bekannt als Yasiin Bey) - ein facettenreiches Comeback, das seinen Status als eine der abenteuerlustigsten und intellektuell engagiertesten Stimmen des Hip-Hop bekräftigte.Das Album erschien ein Jahrzehnt nach seinem gefeierten Debüt »Black on Both Sides« und wurde weithin als sein stärkstes Werk seit Jahren angesehen; es erntete nahezu einhelliges Lob für seine lyrische Bandbreite, die vielseitige Produktion und den thematischen Anspruch. Musikalisch webt »The Ecstatic« einen globalen Klangteppich, der von einer Reihe zukunftsweisender Produzenten geprägt ist, darunter Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (von The Neptunes) und Georgia Anne Muldrow. Die daraus entstehende Klanglandschaft ist sowohl in der Hip-Hop-Tradition verwurzelt als auch genreübergreifend und integriert Elemente aus Jazz, Soul, nahöstlichen Einflüssen und experimenteller Sample-Arbeit.Tracks wie »Supermagic« und »Twilite Speedball« strahlen eine lebendige, rastlose Energie aus, die den weitreichenden kreativen Spielraum des Albums widerspiegelt. Textlich durchstreift Yasiin Bey mit seiner charakteristischen Schärfe persönliche, politische und philosophische Themen und setzt sich mit poetischer Dringlichkeit mit sozialer Ungleichheit, westlichem Imperialismus und Fragen der kulturellen Identität auseinander. »The Ecstatic« setzt eher auf Risiko und Komplexität als auf Nostalgie und bleibt ein ausgereiftes, tief empfundenes Werk, dessen Ehrgeiz, Tiefe und anhaltende Resonanz seinen Platz als herausragender Eintrag im Werk von Mos Def und in der modernen Hip-Hop-Geschichte gefestigt haben.

»The Ecstatic«, das ursprünglich im Juni 2009 erschien, gilt als wegweisendes künstlerisches Statement von Mos Def (heute bekannt als Yasiin Bey) - ein facettenreiches Comeback, das seinen Status als eine der abenteuerlustigsten und intellektuell engagiertesten Stimmen des Hip-Hop bekräftigte.Das Album erschien ein Jahrzehnt nach seinem gefeierten Debüt »Black on Both Sides« und wurde weithin als sein stärkstes Werk seit Jahren angesehen; es erntete nahezu einhelliges Lob für seine lyrische Bandbreite, die vielseitige Produktion und den thematischen Anspruch. Musikalisch webt »The Ecstatic« einen globalen Klangteppich, der von einer Reihe zukunftsweisender Produzenten geprägt ist, darunter Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (von The Neptunes) und Georgia Anne Muldrow. Die daraus entstehende Klanglandschaft ist sowohl in der Hip-Hop-Tradition verwurzelt als auch genreübergreifend und integriert Elemente aus Jazz, Soul, nahöstlichen Einflüssen und experimenteller Sample-Arbeit.Tracks wie »Supermagic« und »Twilite Speedball« strahlen eine lebendige, rastlose Energie aus, die den weitreichenden kreativen Spielraum des Albums widerspiegelt. Textlich durchstreift Yasiin Bey mit seiner charakteristischen Schärfe persönliche, politische und philosophische Themen und setzt sich mit poetischer Dringlichkeit mit sozialer Ungleichheit, westlichem Imperialismus und Fragen der kulturellen Identität auseinander. »The Ecstatic« setzt eher auf Risiko und Komplexität als auf Nostalgie und bleibt ein ausgereiftes, tief empfundenes Werk, dessen Ehrgeiz, Tiefe und anhaltende Resonanz seinen Platz als herausragender Eintrag im Werk von Mos Def und in der modernen Hip-Hop-Geschichte gefestigt haben.

»The Ecstatic«, das ursprünglich im Juni 2009 erschien, gilt als wegweisendes künstlerisches Statement von Mos Def (heute bekannt als Yasiin Bey) - ein facettenreiches Comeback, das seinen Status als eine der abenteuerlustigsten und intellektuell engagiertesten Stimmen des Hip-Hop bekräftigte.Das Album erschien ein Jahrzehnt nach seinem gefeierten Debüt »Black on Both Sides« und wurde weithin als sein stärkstes Werk seit Jahren angesehen; es erntete nahezu einhelliges Lob für seine lyrische Bandbreite, die vielseitige Produktion und den thematischen Anspruch. Musikalisch webt »The Ecstatic« einen globalen Klangteppich, der von einer Reihe zukunftsweisender Produzenten geprägt ist, darunter Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (von The Neptunes) und Georgia Anne Muldrow. Die daraus entstehende Klanglandschaft ist sowohl in der Hip-Hop-Tradition verwurzelt als auch genreübergreifend und integriert Elemente aus Jazz, Soul, nahöstlichen Einflüssen und experimenteller Sample-Arbeit.Tracks wie »Supermagic« und »Twilite Speedball« strahlen eine lebendige, rastlose Energie aus, die den weitreichenden kreativen Spielraum des Albums widerspiegelt. Textlich durchstreift Yasiin Bey mit seiner charakteristischen Schärfe persönliche, politische und philosophische Themen und setzt sich mit poetischer Dringlichkeit mit sozialer Ungleichheit, westlichem Imperialismus und Fragen der kulturellen Identität auseinander. »The Ecstatic« setzt eher auf Risiko und Komplexität als auf Nostalgie und bleibt ein ausgereiftes, tief empfundenes Werk, dessen Ehrgeiz, Tiefe und anhaltende Resonanz seinen Platz als herausragender Eintrag im Werk von Mos Def und in der modernen Hip-Hop-Geschichte gefestigt haben.

Big L, einer der größten Lyriker im Hip-Hop, begeisterte das Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme, seinem Flow, seinen witzigen Punchlines und seiner selbstbewussten Vortragsweise. Sein Debütalbum »Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous«, das 1995 erschien, wurde sofort zu einer Street-Sensation. Obwohl es kommerziell nur mäßigen Erfolg hatte, wurde es später als echter Klassiker anerkannt. Produziert von Mitgliedern aus Big Ls Hip-Hop-Crew Diggin' in the Crates Crew (D. I.T. C) – darunter Lord Finesse, Buckwild und Showbiz – verband Lifestylez mühelos Radio-Tauglichkeit mit kompromisslos harter Lyrik. Tracks wie »Put It On«, »MVP«, »8 Iz Enuff« und »Da Graveyard« festigten Big Ls Status als Hip-Hop-Legende – trotz der Tatsache, dass es vor seinem frühen Tod im Jahr 1999 sein einziges Studioalbum blieb.