Drei Jahre nach den Ereignissen der letzten Battle Royale haben sich Shuya Nanahara, Noriko Nakagawa und weitere Überlebende des BR-Programms zum Widerstand zusammengeschlossen. Unter dem Namen Wild Seven erklären sie den Erwachsenen den Krieg und verfolgen nur ein Ziel: die Abschaffung des BR-Gesetzes! Doch Staat und Gesellschaft haben aus den Fehlern der Vergangenheit nichts gelernt. Sie verleumden Shuya und seine Anhänger als Terroristen und schicken die nächste Schulklasse in das ausweglose Spiel. Doch die Regeln haben sich geändert! Die todgeweihten Schüler haben einen Auftrag: Shuya Nanahara und seine Wild Seven müssen vernichtet werden!Herkunftsland: 2003 JapanAltersfreigabe: 18Spieldauer ca.: 146 Min.Regie: Kinji Fukasaku Kenta FukasakuDarsteller: Tatsuya Fujiwara, Al Maeda, Shûgo Oshinari, Ayana SakSprache: Deutsch, JapanischTonformat: Dolby Digital 5.1Bild: 1,78:1 (16:9 Anamorph)Untertitel: DeutschLändercode: 2Label: CapelightVariante: AmarayLimitierung: -

Es sollte ein romantisches Wochenende werden, doch endete es in einem blutigen Inferno des Terrors. Ein fröhlicher Ausflug eines jungen Paares wird zum Schreckenstrip des Grauens, als ihr Weg sie durch ein beschauliches Bergdorf führt, auf dem ein jahrhundertealter, todbringender Fluch lastet. Ein Dämonenwesen treibt dort sein Unwesen, immer auf der Suche nach neuen Opfern, denen es die Köpfe abreisst. Aus diesem Alptraum gibt es wahrlich kein Entrinnen. Der Film, der nicht zu Unrecht in Italien „Der italienische EVIL DEAD“ betitelt wurde, geizt nicht mit Splatter und kann sich rühmen, alle Effekte und Masken in Handarbeit angefertigt zu haben – old school und ohne den Einsatz von CGI. Atmosphärisch dicht zieht er einen immer tiefer in sein Netz des Grauens.Herkunftsland: 1988 ItalienAltersfreigabe: 18Spieldauer ca.: 85 Min.Regie: Andrea MarforiDarsteller: Coralina Cataldi-Tassoni, Diego Ribon, Luciano CrovatoSprache: Deutsch, ItalienischTonformat: 2.0 HD Master AudioBild: 1,46:1 (1080p)Untertitel: Deutsch, EnglischLändercode: BLabel: Cinestrange ExtremeVariante: AmarayLimitierung: 300Extras:- Wendecover OHNE FSK-Logo- Trailer- Bildergalerie- Interview mit Regisseur Andrea Marfori- Musikvideo „Crawlies“ von Acid Splash- Bonusfilm: Crawlies (13 Min., OT)- Cover-Artwork von Graham Humphreys

Musikvideoproduzent Alex Ritt reist nach Italien, um für die Pop-Sensation Stefania Stella ein Musikvideo zu drehen. Bald darauf begegnet er einem Killer, welcher seine Opfer filmt und diese Videos der Polizei zuspielt. Während die schrecklichen Morde weiter stattfinden, wird Ritt unversehens in die Spiele des Killers verwickelt und gerät aufgrund dessen bei der Polizei unter Tatverdacht. Mit dem Mörder auf freiem Fuß, muss Ritt die Wahrheit herausfinden, bevor es zu spät ist.Herkunftsland: 1996 ItalienAltersfreigabe: 18Spieldauer ca.: 126 Min.Regie: Al FestaDarsteller: Stefania Stella, Donald Pleasence, Rick Gianasi, David WarbeckSprache: Deutsch, Englisch, ItalienischTonformat: HD Master Audio 2.0Bild: 1,90:1 (1080p)Untertitel: DeutschLändercode: -Label: Cinestrange ExtremeVariante: AmarayLimitierung: 300Extras:- Wendecover OHNE FSK-Logo- Bildergalerie- Trailer- Musik-Videos „Alibi“, „Eternal City“ & “Pensiero Estupendo” & „Tiefrot“ von Eisregen- Deleted Scenes- Dir Cut Fassung in SD- Making Of- Snuff-Movie- Stefania Stella Gallery- Video „All Hallows‘ Eve“

Drei junge Männer auf der Suche nach dem Abenteuer ihres Lebens, begleitet von einer wunderschönen Frau, wollen sich auf die Suche nach dem im Dschungel des Amazonengebietes verschollenen Professor Korenz begeben. Dieser war auf der Suche nach dem als ausgestorben geltenden Stamm der Imas, welcher das Geheimnis von El Dorado kennen soll. Die vier Abenteurer müssen schon vor ihrem Eindringen in den Dschungel erkennen, dass die Menschen der westlichen Welt nur an der Ausbeutung des Gebietes interessiert sind, und je weiter und je tiefer sie in den Dschungel vordringen, desto schlimmer wird es. Tierfänger, Goldgräber, Menschen- und Organhändler beuten die Unschuld der Eingeborenen auf grauenhafte Weise aus. Alle Beteiligten geraten in eine grüne Hölle!Der letzte Film der italienischen Kannibalenfilm-Welle der 1980er Jahre bildet 1987 den Abschluss des Genres. Dabei versucht Regisseur Antonio Climati das Thema realistisch mit neuen Einflüssen anzugehen und gesellschaftskritisch abzuhandeln.Herkunftsland: 1988 ItalienAltersfreigabe: UngeprüftSpieldauer ca.: 91 Min.Regie: Antonio ClimatiDarsteller: Mario Merlo, Fabrizio Merlo, May Deseligny, Pio Maria Federici, Bruno Corazzari, Roberto Ricci, Jessica Quintero, David Maunsell, Sasha D'Arc, Roberto AlessandriSprache: Deutsch, ItalienischTonformat: DTS-HD 2.0Bild: 1,66:1 (1080p)Untertitel: DeutschLändercode: BLabel: X-CessVariante: MediabookLimitierung: 222Extras:- Auf 222 Stück limitiertes, wattiertes und nummeriertes Mediabook mit Metalic-Prägung des Titels- Artwork von Ralf Krause- 16-seitiges Booklet mit einem Text von Lars Dreyer-Winkelmann- Bonus-DVD: "Mondo Sexuality"- Audiokommentar von Gerd Naumann, Christopher Klaese und Matthias Künnecke- Italienische Alternativvorspann- Original Kinotrailer- Natur Dokumentation- Werbematerial

Eine kleine verträumte Bucht, die den Anschein erweckt, als sei die Welt hier noch in Ordnung... doch der Schein trügt. Als erstes wird die Besitzerin dieser paradiesischen Fleckens Erde, eine alte Gräfin, von einem Architekten, der seine ehrgeizigen Baupläne durchsetzen will, ermordet. Dieser fällt dann der blutigen Rache des unehelichen Sohnes der Gräfin, Simon, zum Opfer. Als Simon dann von seinem geldgierigen Stiefgeschwistern umgebracht wird, erfasst alle Beteiligten ein Blutrausch, der von einem Akteur auf den nächsten überspringt und Täter zu Opfern werden lässt. Auch die Kulisse der paradiesischen Landschaft kann nicht verhindern, dass den Betrachter ein kaltes Grauen erfasst, wenn er daran denkt, wer der nächste sein wird....Herkunftsland: 1971 ItalienAltersfreigabe: UngeprüftSpieldauer ca.: 100 Min.Regie: Mario BavaDarsteller: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio Camaso, Brigitte Christensen, John Phillip Law, Gordon Mitchel Sprache: Deutsch, Englisch, ItalienischTonformat: Dolby Digital 2.0Bild: 1,85:1 (1080p)Untertitel: DeutschLändercode: BLabel: X-RatedVariante: AmarayLimitierung: 100

Die siamesischen Zwillinge Duane und Belial Bradley werden als Kinder gegen ihren Willen operativ getrennt. Belial, der ursprünglich als unförmiges Geschöpf mit Gesicht und Armen an Duanes Seite festgewachsen war, wird nach der Operation einfach wie ein totes Tier entsorgt. Doch Duane rettet heimlich seinen Bruder, und so wachsen beide zusammen auf. Jahre später kommen sie nach New York, um Rache an den damals behandelnden Ärzten zu nehmen. Der missgebildete Belial lebt inzwischen in einem Weidenkorb an der Seite seines Bruders. Seine Rache- und Blutgelüste sind gewaltig, und es kommt zu einer Reihe von bestialischen Morden. Doch die eigentliche Gefahr kommt von innen, als Duane sich in die junge Sharon verliebt...Herkunftsland: 1982 USAAltersfreigabe: 18Spieldauer ca.: 85 Min.Regie: Frank HenenlotterDarsteller: Kevin Van Hentenryck, Terri Susan Smith, Beverly Bonner, Robert Vogel, Diana Browne, Lloyd Pace, Bill Freeman, Joe Clarke, Ruth Neuman, Richard Pierce, Sean McCabe, Dorothy Strongin, Ilze Balodis, Kerry Buff, Tom Robinson, Chris Babson, Maria T. NewlandSprache: Deutsch, EnglischTonformat: Dolby Digital 2.0Bild: 1,33:1Untertitel: -Ländercode: 2Label: CenturioVariante: AmarayLimitierung: -Extras:- Original Trailer & TV-Spots- Original Radio-Spots- Featurette: "What's in the Basket"- Videodokumentation: "Hotel Broslin - 20 Jahre später"- Outtakes & Behind the Scenes

Janet kehrt vom College zurück, um ihre konservative Familie auf einer abgelegenen Farm tief in der Provinz zu besuchen. Doch das freudige Wiedersehen wird jäh unterbrochen: Ein unerwarteter Gast taucht auf – ein mysteriöser Killer, der seine ahnungslosen Opfer fotografiert, bevor er sie auf brutalste Weise abschlachtet. Während Familie und Freunde einer nach dem anderen dezimiert werden, muss Janet um ihr Überleben kämpfen. Dabei stößt sie auf die verstörenden, perversen Geheimnisse der gewaltsamen Vergangenheit ihrer Familie ...Terrence O’Haras DARKROOM ist eine herrlich sleazige und kreative amerikanische Antwort auf den italienischen Giallo, verpackt in die klassische Struktur eines 80er-Jahre-Slashers – ein hochspannender Thriller voller falscher Fährten. Wir präsentieren diesen packenden Genrefilm mit der stylischen Kameraarbeit von David Makin und zunehmend fiesen Kills zum ersten Mal in Deutschland völlig ungekürzt in einer brandneuen, vom Original-Negativ in 4K restaurierten Fassung inklusive neuer Interviews mit den Darstellern.Herkunftsland: 1989 USAAltersfreigabe: 16Spieldauer ca.: 103 Min.Regie: Terrence O’HaraDarsteller: Aarin Teich, Jill Pierce, Jeffrey Arbaugh, Sara Lee Wade, Allen Lieberman, Stella Kastner, John O’Connor, Jo Samon, Timothy Hicks, Shannon AbsherSprache: Deutsch, EnglischTonformat: DTS-HD Master Audio 2.0, DTS-HD Master Audio 5.1Bild: 1.85:1 (1080p)Untertitel: Deutsch, EnglischLändercode: A,B,CLabel: Wicked VisionVariante: ScanavoLimitierung: -Extras:- Wendecover ohne Logo- 16-seitiges Booklet mit einem Essay von Christoph N. Kellerbach- „Developing Fear“ – Interview mit Aaron Teich- „Exposing the Truth“ – Interview mit Darsteller Jeff Arbaugh- Bildergalerie

Neapel, 1943: Die Stadt ist befreit – doch der Preis der Freiheit ist hoch. Während die US-Armee unter General Mark Clark (Burt Lancaster) den Sieg feiert, entfaltet sich in den Straßen der zerbombten Metropole ein apokalyptisches Panorama. Ein italienischer Verbindungsoffizier und Schriftsteller begleitet die Befreier durch eine Welt, in der Hunger und Elend jede Moral zerstören. Um zu überleben, verkaufen Mütter ihre Kinder, junge Frauen ihre Würde und Männer ihren Stolz. Inmitten von Chaos, bizarren Festmählern und dem allgegenwärtigen Tod stellt der Film – nach dem autobiografischen Roman von Curzio Malaparte – die bittere Frage: Was ist kostbarer – die Freiheit oder die bloße, nackte Haut?Über 20 Minuten aufwendig neusynchronisiert unter Leitung von Dr. Gerd Naumann Liliana Cavanis („Der Nachtportier“) starbesetztes Meisterwerk mit Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale und Burt Lancaster erscheint erstmals in Deutschland völlig ungekürzt in brillantem High Definition und vollständig synchronisiert.Herkunftsland: 1981 Italien, FrankreichAltersfreigabe: 16Spieldauer ca.: 131 Min.Regie: Liliana CavaniDarsteller: Marcello Mastroianni, Ken Marshall, Claudia Cardinale, Burt LancasterSprache: Deutsch, ItalienischTonformat: DTS-HD Master Audio 2.0Bild: 1.33:1 (1080p)Untertitel: Deutsch, EnglischLändercode: A,B,CLabel: Wicked VisionVariante: ScanavoLimitierung: -Extras:- Wendecover- 36-seitiges Booklet mit einem Essay von Prof. Dr. Marcus Stiglegger- erstmals vollständig synchronisiert- Audiokommentar mit Dr. Rolf Giesen und Dr. Gerd Naumann- An der Grenze zur Apokalypse“: Eine Analyse der literarischen Vorlage und der italienischen Erfahrungen im Zweiten Weltkrieg- „Malaparte – Der große Reporter“: Interview mit Regisseurin Liliana Cavani über den legendären Autor- „Das Individuum und die Geschichte“: Liliana Cavani über das Schicksal des Einzelnen inmitten epochaler Ereignisse- „Dante Ferretti besucht Neapel“: Ein Gespräch mit dem Oscar®-prämierten Szenenbildner über die Rekonstruktion der Stadt- Trailer- Bildergalerie mit Original-Soundtrack

Kein Horrorfilm-Franchise ist mehr sicher! Sechsundzwanzig Jahre nachdem sie einem verdächtig vertrauten maskierten Mörder (aka Ghostface) entkommen sind, gerät der harte Kern der alten Truppe erneut ins Visier des Killers. Shorty, Ray, Cindy und Brenda kommen in SCARY MOVIE wieder zusammen, um sich, gemeinsam mit altbekannten und neuen Gesichtern, durch Reboots, Remakes, Requels, Prequels, Sequels, Spin-offs, elevated Horror, Originalgeschichten, alles, was das Wort "Legacy" enthält, und jedes "letzte Kapitel", das absolut nicht das letzte ist, zu schlitzen. Nichts ist heilig, kein Klischee bleibt verschont, jede Grenze wird überschritten. Die Wayans Brüder sind zurück und canceln die "Cancel Culture"Herkunftsland: Altersfreigabe: Spieldauer ca.: Regie: Darsteller: Sprache: Tonformat: Bild: Untertitel: Ländercode: Label: Variante: Limitierung: Extras: -

Gracie Abrams präsentiert ihr mit Spannung erwartetes neues Album »Daughter From Hell«. Der dritte Meilenstein einer der interessantesten Künstlerinnen ihrer Generation.Schon mit ihren ersten eigenen Songs konnte Gracie Abrams die Aufmerksamkeit von bekannten Kolleginnen wie Lorde und Phoebe Bridgers auf sich ziehen. Nach gefeierten Support-Tourneen mit Olivia Rodrigo und Taylor Swift, die sie auf der legendären Eras-Tour begleiten durfte, gelang der Musikerin aus Los Angeles mit ihrem zweiten Album »The Secret Of Us« endgültig der globale Durchbruch. Platz 1 in UK, Platz 2 in den USA und Rang 4 und Goldstatus in Deutschland. Im gleichen Jahr gehörte ihr Megahit »That’s So True« zu den meistgespielten Radiosongs überhaupt.Gracie Abrams’ unverwechselbarer, intimer Sound zwischen modernem Pop und ruhigem Indie-Folk prägt auch ihr neues Album »Daughter From Hell«. Musikalisch immer im Einklang mit ihren schonungslos ehrlichen Texten, die der emotionalen Tiefe der 26-Jährigen Ausdruck verleihen. Das neue Album entstand größtenteils während einer Tour und wurde von Gracie Abrams und Aaron Dessner geschrieben und produziert und fängt genau diese besondere Dynamik ein – zwischen Bühne, Reisen und persönlichen Momenten.

Gracie Abrams präsentiert ihr mit Spannung erwartetes neues Album »Daughter From Hell«. Der dritte Meilenstein einer der interessantesten Künstlerinnen ihrer Generation.Schon mit ihren ersten eigenen Songs konnte Gracie Abrams die Aufmerksamkeit von bekannten Kolleginnen wie Lorde und Phoebe Bridgers auf sich ziehen. Nach gefeierten Support-Tourneen mit Olivia Rodrigo und Taylor Swift, die sie auf der legendären Eras-Tour begleiten durfte, gelang der Musikerin aus Los Angeles mit ihrem zweiten Album »The Secret Of Us« endgültig der globale Durchbruch. Platz 1 in UK, Platz 2 in den USA und Rang 4 und Goldstatus in Deutschland. Im gleichen Jahr gehörte ihr Megahit »That’s So True« zu den meistgespielten Radiosongs überhaupt.Gracie Abrams’ unverwechselbarer, intimer Sound zwischen modernem Pop und ruhigem Indie-Folk prägt auch ihr neues Album »Daughter From Hell«. Musikalisch immer im Einklang mit ihren schonungslos ehrlichen Texten, die der emotionalen Tiefe der 26-Jährigen Ausdruck verleihen. Das neue Album entstand größtenteils während einer Tour und wurde von Gracie Abrams und Aaron Dessner geschrieben und produziert und fängt genau diese besondere Dynamik ein – zwischen Bühne, Reisen und persönlichen Momenten. Mit »Daughter From Hell« schlägt Gracie Abrams das nächste Kapitel auf – persönlicher, mutiger und klanglich so abwechslungsreich wie nie zuvor.

Seit über zwei Jahrzehnten gehören 100 Demons zu den kompromisslosesten Kräften der Hardcore-Szene – eine Band, die auf roher Überzeugung und einem Sound basiert, der sich jeder Schubladisierung verweigert. Mit »Embrace the Black Light«, ihrem lang erwarteten dritten Album auf Closed Casket Activities, liefern die Jungs aus Connecticut zwölf Tracks, die die Grenzen noch weiter verschieben.Aufgenommen und vollständig realisiert in den Silver Bullet Studios in Burlington, Connecticut, markiert »Embrace the Black Light« ein neues Kapitel in der Geschichte von 100 Demons – eines, das mit Geduld, Entschlossenheit und dem Gespür für etwas Bleibendes geschmiedet wurde. Geschrieben von Pete Morcey, Rich Rosa, Rick Brayall und Jeremy Braddock, zusammen mit Sean Martin, der wieder zur Band gestoßen ist.Produziert und aufgenommen von Greg Thomas und technisch umgesetzt zusammen mit Chris Teti, wurde das Album im Laufe des Jahres 2025 Stein für Stein aufgebaut, sodass jeder Song atmen und seine Form finden konnte. Das Ergebnis ist das am besten ausgearbeitete Album ihrer Diskografie.

Seit über zwei Jahrzehnten gehören 100 Demons zu den kompromisslosesten Kräften der Hardcore-Szene – eine Band, die auf roher Überzeugung und einem Sound basiert, der sich jeder Schubladisierung verweigert. Mit »Embrace the Black Light«, ihrem lang erwarteten dritten Album auf Closed Casket Activities, liefern die Jungs aus Connecticut zwölf Tracks, die die Grenzen noch weiter verschieben.Aufgenommen und vollständig realisiert in den Silver Bullet Studios in Burlington, Connecticut, markiert »Embrace the Black Light« ein neues Kapitel in der Geschichte von 100 Demons – eines, das mit Geduld, Entschlossenheit und dem Gespür für etwas Bleibendes geschmiedet wurde. Geschrieben von Pete Morcey, Rich Rosa, Rick Brayall und Jeremy Braddock, zusammen mit Sean Martin, der wieder zur Band gestoßen ist.Produziert und aufgenommen von Greg Thomas und technisch umgesetzt zusammen mit Chris Teti, wurde das Album im Laufe des Jahres 2025 Stein für Stein aufgebaut, sodass jeder Song atmen und seine Form finden konnte. Das Ergebnis ist das am besten ausgearbeitete Album ihrer Diskografie.

Weißes Vinyl.

Skarhead sind zurück, das New Yorker Hardcore-Urgestein Danny Diablo alias Lord Ezec liefert 6 brandneue Tracks ab, die allesamt wieder grandios klingen.

Neues Werk der Post-Hardcore/Noise Band aus Oklahoma.

"Metalcore wäre in seiner heutigen Form ohne die Detroiter Legenden WALLS OF JERICHO kaum denkbar. Mit wegweisenden Genre-Klassikern wie The Bound Feed The Gagged (1999) und All Hail The Dead (2004) prägte die Band die Underground-Szene nachhaltig und setzte neue Maßstäbe für eine ganze Generation. Spätestens mit With Devils Amongst Us All (2006) und The American Dream (2008) gelang der internationale Durchbruch und die Festigung ihres legendären Status. Auch das bislang letzte Studioalbum No One Can Save You From Your Self (2016) sorgte mit Chartplatzierungen in den deutschen Albumcharts sowie den US-Heatseekers Charts für Aufsehen.Seither standen WALLS OF JERICHO nahezu ununterbrochen auf den Bühnen der Welt und lieferten bei renommierten Festivals wie Hellfest, Wacken Open Air, With Full Force oder Louder Than Life ihre kompromisslose Live-Energie ab. Nach zehn Jahren melden sich WALLS OF JERICHO am 13. November 2026 nun mit ihrem langersehnten neuen Studioalbum System Error: Humanity eindrucksvoll über Napalm Records zurück. Kraftvoll, kompromisslos und gleichzeitig inspirierend bleibt die Band ihrem unverwechselbaren Sound und den Werten treu, auf denen ihre beeindruckende Karriere aufgebaut wurde. Bereits der furiose Opener „True Til' Death“ macht unmissverständlich klar, dass dieses Comeback keine Gefangenen macht. Frontfrau Candace Buckingham dominiert das Geschehen vom ersten Moment an mit ihren markanten, brachialen Growls und führt die Band durch eine unaufhaltsame Soundgewalt aus Wut und Entschlossenheit. Songs wie „The Ascent“ und „Untouchable“ entfesseln eine beklemmende Intensität, deren dissonante Gitarrenarbeit und gnadenlose Härte tief ins Mark gehen.Gleichzeitig sorgen die Thrash-lastigen Abrissbirnen „The Flame“ und „Agency“ mit rasendem Tempo, messerscharfen Riffs und packenden Soli für maximale Energie. Auch textlich bleibt das Quintett seiner kompromisslosen Haltung treu. Stücke wie „Agency“, „Borrowed Ground“ und „Last Judgement“ greifen Themen wie Selbstbestimmung, gesellschaftliche Verantwortung und Menschenrechte auf und rufen ihre Hörer eindringlich dazu auf, für eine gerechtere und bessere Welt einzustehen und Veränderungen selbst in die Hand zu nehmen. Zusätzliche Wucht erhält das Album durch hochkarätige Gastbeiträge: Randy Blythe (Lamb of God) liefert auf „Broken Mouths Can't Speak“ ein ebenso brutales wie mitreißendes Vocal-Duell mit Candace Buckingham, während Guy Kozowyk (The Red Chord) dem titelgebenden „Humanity“ mit seiner unverwechselbaren Stimme eine zusätzliche Portion Chaos und Durchschlagskraft verleiht. Nach weiteren gnadenlosen Attacken sorgt das atmosphärisch aufbauende „A Brighter Fire“ für einen eindrucksvollen Spannungsbogen, bevor „The Reckoning“ das Album mit monumentaler Wucht und einem der heftigsten Breakdowns der gesamten Platte beendet.Für den kraftvollen Sound zeichnet Produzentenlegende und Converge-Gitarrist Kurt Ballou (NAILS, The Dillinger Escape Plan, Code Orange, Every Time I Die) verantwortlich. Ihm gelingt es eindrucksvoll, die rohe Intensität der Live-Performance von WALLS OF JERICHO einzufangen und gleichzeitig einen druckvollen, modernen Albumsound zu erschaffen. Mit System Error: Humanity beweisen WALLS OF JERICHO eindrucksvoll, warum sie seit Jahrzehnten zu den wichtigsten und einflussreichsten Bands des Metalcore zählen. Brutal, leidenschaftlich und kompromisslos richtet das Album den Blick auf die Herausforderungen unserer Zeit: Wenn die Menschheit der Systemfehler ist, dann liegt es auch an ihr, das System wieder ins Gleichgewicht zu bringen – und genau dieser Gedanke macht das Album ebenso kompromisslos wie hoffnungsvoll."

"Metalcore wäre in seiner heutigen Form ohne die Detroiter Legenden WALLS OF JERICHO kaum denkbar. Mit wegweisenden Genre-Klassikern wie The Bound Feed The Gagged (1999) und All Hail The Dead (2004) prägte die Band die Underground-Szene nachhaltig und setzte neue Maßstäbe für eine ganze Generation. Spätestens mit With Devils Amongst Us All (2006) und The American Dream (2008) gelang der internationale Durchbruch und die Festigung ihres legendären Status. Auch das bislang letzte Studioalbum No One Can Save You From Your Self (2016) sorgte mit Chartplatzierungen in den deutschen Albumcharts sowie den US-Heatseekers Charts für Aufsehen.Seither standen WALLS OF JERICHO nahezu ununterbrochen auf den Bühnen der Welt und lieferten bei renommierten Festivals wie Hellfest, Wacken Open Air, With Full Force oder Louder Than Life ihre kompromisslose Live-Energie ab. Nach zehn Jahren melden sich WALLS OF JERICHO am 13. November 2026 nun mit ihrem langersehnten neuen Studioalbum System Error: Humanity eindrucksvoll über Napalm Records zurück. Kraftvoll, kompromisslos und gleichzeitig inspirierend bleibt die Band ihrem unverwechselbaren Sound und den Werten treu, auf denen ihre beeindruckende Karriere aufgebaut wurde. Bereits der furiose Opener „True Til' Death“ macht unmissverständlich klar, dass dieses Comeback keine Gefangenen macht. Frontfrau Candace Buckingham dominiert das Geschehen vom ersten Moment an mit ihren markanten, brachialen Growls und führt die Band durch eine unaufhaltsame Soundgewalt aus Wut und Entschlossenheit. Songs wie „The Ascent“ und „Untouchable“ entfesseln eine beklemmende Intensität, deren dissonante Gitarrenarbeit und gnadenlose Härte tief ins Mark gehen.Gleichzeitig sorgen die Thrash-lastigen Abrissbirnen „The Flame“ und „Agency“ mit rasendem Tempo, messerscharfen Riffs und packenden Soli für maximale Energie. Auch textlich bleibt das Quintett seiner kompromisslosen Haltung treu. Stücke wie „Agency“, „Borrowed Ground“ und „Last Judgement“ greifen Themen wie Selbstbestimmung, gesellschaftliche Verantwortung und Menschenrechte auf und rufen ihre Hörer eindringlich dazu auf, für eine gerechtere und bessere Welt einzustehen und Veränderungen selbst in die Hand zu nehmen. Zusätzliche Wucht erhält das Album durch hochkarätige Gastbeiträge: Randy Blythe (Lamb of God) liefert auf „Broken Mouths Can't Speak“ ein ebenso brutales wie mitreißendes Vocal-Duell mit Candace Buckingham, während Guy Kozowyk (The Red Chord) dem titelgebenden „Humanity“ mit seiner unverwechselbaren Stimme eine zusätzliche Portion Chaos und Durchschlagskraft verleiht. Nach weiteren gnadenlosen Attacken sorgt das atmosphärisch aufbauende „A Brighter Fire“ für einen eindrucksvollen Spannungsbogen, bevor „The Reckoning“ das Album mit monumentaler Wucht und einem der heftigsten Breakdowns der gesamten Platte beendet.Für den kraftvollen Sound zeichnet Produzentenlegende und Converge-Gitarrist Kurt Ballou (NAILS, The Dillinger Escape Plan, Code Orange, Every Time I Die) verantwortlich. Ihm gelingt es eindrucksvoll, die rohe Intensität der Live-Performance von WALLS OF JERICHO einzufangen und gleichzeitig einen druckvollen, modernen Albumsound zu erschaffen. Mit System Error: Humanity beweisen WALLS OF JERICHO eindrucksvoll, warum sie seit Jahrzehnten zu den wichtigsten und einflussreichsten Bands des Metalcore zählen. Brutal, leidenschaftlich und kompromisslos richtet das Album den Blick auf die Herausforderungen unserer Zeit: Wenn die Menschheit der Systemfehler ist, dann liegt es auch an ihr, das System wieder ins Gleichgewicht zu bringen – und genau dieser Gedanke macht das Album ebenso kompromisslos wie hoffnungsvoll."

Grammy-nominiert, doch nach wie vor kämpferisch und ungebrochen – Hatebreed war noch nie so wichtig und einflussreich wie heute. Mit Millionen verkaufter Alben und Spotify-Zahlen, die es mit altbewährten »Hits« aufnehmen können, hat die aus Bridgeport, Connecticut, stammende Hardcore-Band die letzten drei Jahrzehnte damit verbracht, den Sound der Heavy-Musik nicht nur mitzugestalten, sondern maßgeblich zu prägen. In einer Welt, in der die Hardcore-Szene, zu deren Entstehung sie beigetragen haben, noch nie so groß war wie heute, ist Hatebreed gerade voll im Aufwind.Produziert von ihrem langjährigen Partner Zeuss (Rob Zombie, Queensryche) kehren Sänger Jamey Jasta und seine Band mit »Fatal Paradox« – dem neunten Album von Hatebreed und ihrem Debüt bei BLKIIBLK Records – nach sechs Jahren Pause mit einem Album voller knallharter Hatebreed-Hymnen zurück. Das Album beginnt mit »Kill Count Increase«, einem Song, der ebenso bissig und gnadenlos ist wie Publikumsmagneten wie »Looking Down the Barrel of Today«, und geht dann nahtlos über in Stücke wie »Decisions Become Destinies« und »Total Invincible« – »Fatal Paradox« ist der Sound von Hatebreed, wie sie am besten sind.Selbst jetzt, fast 35 Jahre nach Beginn ihrer blutigen Karriere, sind sie so leidenschaftlich wie eh und je und heizen Festivalbühnen ein, darunter das französische Hellfest, das deutsche Wacken und zahlreiche »Danny Wimmer Presents«-Festivals in den USA. Im Jahr 2026 sind Hatebreed nicht nur eine Ikone des Hardcore und der extremen Musik, sie bleiben eine Kraft für sich.

Grammy-nominiert, doch nach wie vor kämpferisch und ungebrochen – Hatebreed war noch nie so wichtig und einflussreich wie heute. Mit Millionen verkaufter Alben und Spotify-Zahlen, die es mit altbewährten »Hits« aufnehmen können, hat die aus Bridgeport, Connecticut, stammende Hardcore-Band die letzten drei Jahrzehnte damit verbracht, den Sound der Heavy-Musik nicht nur mitzugestalten, sondern maßgeblich zu prägen. In einer Welt, in der die Hardcore-Szene, zu deren Entstehung sie beigetragen haben, noch nie so groß war wie heute, ist Hatebreed gerade voll im Aufwind.Produziert von ihrem langjährigen Partner Zeuss (Rob Zombie, Queensryche) kehren Sänger Jamey Jasta und seine Band mit »Fatal Paradox« – dem neunten Album von Hatebreed und ihrem Debüt bei BLKIIBLK Records – nach sechs Jahren Pause mit einem Album voller knallharter Hatebreed-Hymnen zurück. Das Album beginnt mit »Kill Count Increase«, einem Song, der ebenso bissig und gnadenlos ist wie Publikumsmagneten wie »Looking Down the Barrel of Today«, und geht dann nahtlos über in Stücke wie »Decisions Become Destinies« und »Total Invincible« – »Fatal Paradox« ist der Sound von Hatebreed, wie sie am besten sind.Selbst jetzt, fast 35 Jahre nach Beginn ihrer blutigen Karriere, sind sie so leidenschaftlich wie eh und je und heizen Festivalbühnen ein, darunter das französische Hellfest, das deutsche Wacken und zahlreiche »Danny Wimmer Presents«-Festivals in den USA. Im Jahr 2026 sind Hatebreed nicht nur eine Ikone des Hardcore und der extremen Musik, sie bleiben eine Kraft für sich.

Codefendants melden sich mit ihrem zweiten Album zurück und servieren uns erneut den selbst betitelten Crimewave-Stil, der Punk, Alternate, Hip-Hop und Rock vereint.

Besprechung folgt.

Besprechung folgt.

»Critical Thot« ist das kraftvolle neue Kollaborationsalbum der in der Bay Area ansässigen Rapperin und Produzentin Sha Ray sowie der Produzentin und Elektronikmusikerin DJ Haram - zwei kompromisslose Künstlerinnen, die Rap und experimentellen Sound neu definieren.Es ist eine spannende Kombination: Haram ist die eine Hälfte des Duos 700 Bliss zusammen mit der Rapperin und Poetin Moor Mother und hat zudem mehrere Soloalben veröffentlicht - darunter Beside Myself (Hyperdub, 2025), das von der Kritik gefeiert wurde - sowie hochkarätige Kollaborationen mit BbyMutha, Fever Ray, Ghais Guevara und Armand Hammer. Währenddessen handelt es sich bei »Critical Thot« zwar um Sha Rays offizielles Debütalbum, doch ihr Ruf als aufstrebendes Talent der nächsten Generation eilte ihr bereits voraus.DJ Haram wurde 2022 auf sie aufmerksam, als sie Sha Ray bei einem Auftritt in Brooklyn sah: »Wir haben uns vor Ort unterhalten, und danach habe ich ihr auf Social Media gefolgt. Sie hat eine unglaubliche Performance abgeliefert, also war ich sofort dabei, als sie mir später eine Nachricht geschrieben und nach Beats gefragt hat», erklärt Haram. Ein Armand Hammer / DJ Haram-Konzert in Los Angeles wurde schließlich zum entscheidenden Moment, an dem sich diese Verbindungen konkretisierten. Sha Ray reiste aus der Bay Area an, um sich mit Haram zu treffen. Auch wenn an diesem Tag noch keine Aufnahmen entstanden, bildete er den Ausgangspunkt für die spätere Zusammenarbeit über große Distanz hinweg, die in »Critical Thot« mündete. Das gesamte Album entstand remote: Haram produzierte Beats in Brooklyn und schickte sie an Sha Ray, die ihrerseits Demos und Anmerkungen zurücksandte. Während der Arbeit an diesem Projekt lernten sie sich sowohl künstlerisch als auch persönlich besser kennen. »Haram und ich haben viele ähnliche Erfahrungen als Frauen in der Musikindustrie gemacht, was unsere Verbindung enorm gestärkt hat. Außerdem hat mich ihr markanter Produktionsstil stark beim Schreiben dieses Albums inspiriert«, sagt Sha Ray. Diese Texte sind messerscharf und erfrischend direkt. Sha Ray beweist schnell, dass sie in ihrer eigenen Liga spielt und selbst die komplexesten Produktionen von DJ Haram mühelos meistert, ohne an Energie zu verlieren. Haram schöpft aus dem Vollen und bewegt sich mit ihren Beats zwischen experimentell-abrasiven Sounds, geschmeidiger Leichtigkeit und dunkel bedrohlicher Atmosphäre. Perkussive Einschläge und Schüsse werden mit feinen Details und weichen Klangflächen kombiniert. Ein traplastiger Banger löst sich plötzlich in einem Strom aus Streichern auf, während eine minimale industrielle Klanglandschaft sich langsam zu einer wuchtigen, kakophonischen Rap-Attacke steigert. Sha Ray navigiert sich souverän und trotzig durch jede Drumstruktur und jeden Synthesizer.»Als Rapperin interessiere ich mich fast ausschließlich dafür, Misogynie und Sexualität in meiner Arbeit zu hinterfragen. ›Critical Thot‹ ist eine Auseinandersetzung mit unapologetischer weiblicher Autorität und gleichzeitig eine ehrliche Reflexion darüber, wie komplex es ist, an Selbstobjektifizierung teilzuhaben und Sexualität als soziale Währung zu begreifen«, erläutert Sha Ray. »Auf diesem Album geht es stark darum, Macht in weiblicher Sexualität als etwas Relationales und ständig Wandelndes zu definieren - und damit als grundsätzlich unvollkommen. Aber es ist eine Macht, die ich habe, und ich werde sie nutzen.«»Critical Thot« enthält Beiträge von Nappy Nina, JWords und Archangel.

Mit seinem US-Platin Album „Tha Carter V“ feierte Lil Wayne 2018 sein großes Comeback. Sein 12. Studioalbum hatte die zweitbeste Streamingwoche für ein Album aller Zeiten. Mit Featuregästen wie XXXTentacion, Travis Scott, Nicki Minaj, Kendrick Lamar, Snoop Dogg und weiteren Künstlern erntete er für die 23 Songs weltweit Lob.Mit „Tha Carter V (Deluxe)“ erweiterte Lil Wayne sein Album um 10 weitere Songs mit Features von Post Malone, Gucci Mane, 2Chainz und Raekwon. Jetzt erstmals als CD erhältlich!

»By All Means Necessary« ist das zweite Album der legendären US-amerikanischen Hip-Hop-Gruppe Boogie Down Productions, und wurde ursprünglich im Jahr 1988 veröffentlicht.Der Mord an DJ Scott La Rock in 1987 hatte tiefgreifende Auswirkungen auf KRS-One, was zu einem drastischen Umdenken seiner Person führte. Er kehrte im folgenden Jahr mit »By All Means Necessary« zurück, nannte sich »The Teacher« und rappte meist um Probleme der schwarzen Gemeinschaft. Seine Beobachtungen sind scharf, klar und selbstbewusst. Dieses Album ist weithin als ein Meilenstein im politischen Hip Hop und zählt zu den 100 Best Rap Alben. Die Songtexte aus diesem Album wurden von Prince Paul bis zu N. W. A. gesampled.

»ColleGrove« ist die neuste Kollaboration von Superstars 2 Chainz und Lil Wayne, die ihr Debüt heute auf dem selbstbetitelten Album auf Def Jam Recordings feiern. 2 Chainz ist Atlanta's mehrfach Platin und Grammy nominierter Vorzeige-Rapper, der sich für sein neustes Projekt New Orlean's mehrfach Platin und 4-fach Grammy Gewinner Lil Wayne a. k.a Weezy für mehrfache Features ins Boot geholt hat.Es ist keine Überraschung, dass die beiden sich feinste Trap Beats von Produzenten wie u. a. Southside, Metro Boomin, Mike Will Made It und Zaytoven für das Projekt beschafften. Das Resultat: Zwei der stärksten Vertreter des Trap packen Ihre Lyrics zusammen auf 8 Tracks. Hinzukommen 4 Solotracks von 2 Chainz die keine Zweifel entstehen lassen.

Slick Rick, geboren als Ricky Martin Lloyd Walters, ist ein britisch-amerikanischer Hip-Hop-Künstler, der Mitte der 80er Jahre als Mitglied von Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew bekannt wurde. Ihre Songs »La Di Da Di« und »The Show« gelten weithin als frühe Hip-Hop-Klassiker. Sein Debütalbum »The Great Adventures of Slick Rick« mit dem charakteristischen Titel »Children’s Story« erschien; 1988.»Behind Bars« ist das dritte Studioalbum von Slick Rick, das 1994 bei Def Jam Recordings veröffentlicht wurde. Es erreichte Platz 51 der Billboard 200 und Platz 11 der Billboard Top R&B/Hip-Hop-Album-Charts. Das Album wurde aufgenommen, während Rick sich auf Freigang aus dem Gefängnis befand; einige Titel basieren auf Gesangsaufnahmen, die bereits Jahre zuvor entstanden waren. Weitere Aufnahmen fanden 1993 während einer Arbeitsfreigangphase; statt.Das Album brachte zwei Singles hervor, die Slick Ricks klassischen Erzählstil zur Geltung brachten: »Behind Bars« und »Sittin’ in My Car«. Die Produktion übernahmen Warren G, Greg Nice, Paul Huston, Easy Mo Bee und Slick Rick selbst. Remixe steuerten Pete Rock für »I’m Captive«, »Get a Job« sowie von The Large Professor für »It’s a Boy«. Zu den Gastbeiträgen zählen Nice & Smooth bei »Let’s All Get Down«, Warren G bei »Behind Bars« und der Hip-Hop-Veteran Doug E. Fresh bei »Sittin’ In My Car«. Das einflussreiche Hip-Hop- und Lifestyle-Magazin »Vibe« lobte das Album und stellte fest: »Ricks legendäre Straßenweisheit und sein spritziger, charmanter Witz kommen selbst hinter Gittern noch voll zur Geltung.«»Behind Bars« ist auf schwarzem Vinyl erhältlich und enthält ein Beilagenblatt.

Das 2012er-Debüt-Mixtape von Pro Era-Crewmitglied Joey Bada$$. Joey Bada$$ lehnte sich an den Sound der goldenen Ära des Hip-Hop an und erntete weithin Anerkennung von einigen der gepriesensten Trendsetter des Hip-Hop. Mit den herausragenden Tracks »Waves«, »Survival Tactics« und »Snakes« enthält das 15-Track-Album Produktionen von Chuck Strangers, Lord Finesse, MF Doom und J Dilla sowie Gastauftritte von Pro Era-Mitgliedern Kirk Knight , CJ Fly, Nyck Caution, Rokamouth, Dessy Hinds, Dyemond Lewis, T'nah Apex und dem verstorbenen Capital STEEZ. Pro-Era für immer.

»The Ecstatic«, das ursprünglich im Juni 2009 erschien, gilt als wegweisendes künstlerisches Statement von Mos Def (heute bekannt als Yasiin Bey) - ein facettenreiches Comeback, das seinen Status als eine der abenteuerlustigsten und intellektuell engagiertesten Stimmen des Hip-Hop bekräftigte.Das Album erschien ein Jahrzehnt nach seinem gefeierten Debüt »Black on Both Sides« und wurde weithin als sein stärkstes Werk seit Jahren angesehen; es erntete nahezu einhelliges Lob für seine lyrische Bandbreite, die vielseitige Produktion und den thematischen Anspruch. Musikalisch webt »The Ecstatic« einen globalen Klangteppich, der von einer Reihe zukunftsweisender Produzenten geprägt ist, darunter Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (von The Neptunes) und Georgia Anne Muldrow. Die daraus entstehende Klanglandschaft ist sowohl in der Hip-Hop-Tradition verwurzelt als auch genreübergreifend und integriert Elemente aus Jazz, Soul, nahöstlichen Einflüssen und experimenteller Sample-Arbeit.Tracks wie »Supermagic« und »Twilite Speedball« strahlen eine lebendige, rastlose Energie aus, die den weitreichenden kreativen Spielraum des Albums widerspiegelt. Textlich durchstreift Yasiin Bey mit seiner charakteristischen Schärfe persönliche, politische und philosophische Themen und setzt sich mit poetischer Dringlichkeit mit sozialer Ungleichheit, westlichem Imperialismus und Fragen der kulturellen Identität auseinander. »The Ecstatic« setzt eher auf Risiko und Komplexität als auf Nostalgie und bleibt ein ausgereiftes, tief empfundenes Werk, dessen Ehrgeiz, Tiefe und anhaltende Resonanz seinen Platz als herausragender Eintrag im Werk von Mos Def und in der modernen Hip-Hop-Geschichte gefestigt haben.

»The Ecstatic«, das ursprünglich im Juni 2009 erschien, gilt als wegweisendes künstlerisches Statement von Mos Def (heute bekannt als Yasiin Bey) - ein facettenreiches Comeback, das seinen Status als eine der abenteuerlustigsten und intellektuell engagiertesten Stimmen des Hip-Hop bekräftigte.Das Album erschien ein Jahrzehnt nach seinem gefeierten Debüt »Black on Both Sides« und wurde weithin als sein stärkstes Werk seit Jahren angesehen; es erntete nahezu einhelliges Lob für seine lyrische Bandbreite, die vielseitige Produktion und den thematischen Anspruch. Musikalisch webt »The Ecstatic« einen globalen Klangteppich, der von einer Reihe zukunftsweisender Produzenten geprägt ist, darunter Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (von The Neptunes) und Georgia Anne Muldrow. Die daraus entstehende Klanglandschaft ist sowohl in der Hip-Hop-Tradition verwurzelt als auch genreübergreifend und integriert Elemente aus Jazz, Soul, nahöstlichen Einflüssen und experimenteller Sample-Arbeit.Tracks wie »Supermagic« und »Twilite Speedball« strahlen eine lebendige, rastlose Energie aus, die den weitreichenden kreativen Spielraum des Albums widerspiegelt. Textlich durchstreift Yasiin Bey mit seiner charakteristischen Schärfe persönliche, politische und philosophische Themen und setzt sich mit poetischer Dringlichkeit mit sozialer Ungleichheit, westlichem Imperialismus und Fragen der kulturellen Identität auseinander. »The Ecstatic« setzt eher auf Risiko und Komplexität als auf Nostalgie und bleibt ein ausgereiftes, tief empfundenes Werk, dessen Ehrgeiz, Tiefe und anhaltende Resonanz seinen Platz als herausragender Eintrag im Werk von Mos Def und in der modernen Hip-Hop-Geschichte gefestigt haben.

»The Ecstatic«, das ursprünglich im Juni 2009 erschien, gilt als wegweisendes künstlerisches Statement von Mos Def (heute bekannt als Yasiin Bey) - ein facettenreiches Comeback, das seinen Status als eine der abenteuerlustigsten und intellektuell engagiertesten Stimmen des Hip-Hop bekräftigte.Das Album erschien ein Jahrzehnt nach seinem gefeierten Debüt »Black on Both Sides« und wurde weithin als sein stärkstes Werk seit Jahren angesehen; es erntete nahezu einhelliges Lob für seine lyrische Bandbreite, die vielseitige Produktion und den thematischen Anspruch. Musikalisch webt »The Ecstatic« einen globalen Klangteppich, der von einer Reihe zukunftsweisender Produzenten geprägt ist, darunter Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (von The Neptunes) und Georgia Anne Muldrow. Die daraus entstehende Klanglandschaft ist sowohl in der Hip-Hop-Tradition verwurzelt als auch genreübergreifend und integriert Elemente aus Jazz, Soul, nahöstlichen Einflüssen und experimenteller Sample-Arbeit.Tracks wie »Supermagic« und »Twilite Speedball« strahlen eine lebendige, rastlose Energie aus, die den weitreichenden kreativen Spielraum des Albums widerspiegelt. Textlich durchstreift Yasiin Bey mit seiner charakteristischen Schärfe persönliche, politische und philosophische Themen und setzt sich mit poetischer Dringlichkeit mit sozialer Ungleichheit, westlichem Imperialismus und Fragen der kulturellen Identität auseinander. »The Ecstatic« setzt eher auf Risiko und Komplexität als auf Nostalgie und bleibt ein ausgereiftes, tief empfundenes Werk, dessen Ehrgeiz, Tiefe und anhaltende Resonanz seinen Platz als herausragender Eintrag im Werk von Mos Def und in der modernen Hip-Hop-Geschichte gefestigt haben.

Big L, einer der größten Lyriker im Hip-Hop, begeisterte das Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme, seinem Flow, seinen witzigen Punchlines und seiner selbstbewussten Vortragsweise. Sein Debütalbum »Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous«, das 1995 erschien, wurde sofort zu einer Street-Sensation. Obwohl es kommerziell nur mäßigen Erfolg hatte, wurde es später als echter Klassiker anerkannt. Produziert von Mitgliedern aus Big Ls Hip-Hop-Crew Diggin' in the Crates Crew (D. I.T. C) – darunter Lord Finesse, Buckwild und Showbiz – verband Lifestylez mühelos Radio-Tauglichkeit mit kompromisslos harter Lyrik. Tracks wie »Put It On«, »MVP«, »8 Iz Enuff« und »Da Graveyard« festigten Big Ls Status als Hip-Hop-Legende – trotz der Tatsache, dass es vor seinem frühen Tod im Jahr 1999 sein einziges Studioalbum blieb.