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6LACK - Love is the New Gangsta 12"
Nach einer Phase der Besinnung und des Wandels kehrt 6LACK mit einem kraftvollen neuen Album zurück: »Love is the New Gangsta« markiert den Beginn seiner bislang persönlichsten Schaffensphase. Das Projekt, das auf Selbstfindung, Heilung und radikaler Ehrlichkeit basiert, zeigt den GRAMMY-nominierten, mit Multi-Platin ausgezeichneten Künstler, wie er jede Schicht abträgt – und dabei Liebe, Identität, Wachstum und die stillen Kämpfe untersucht, die uns prägen – als Mensch, als Vater und als Mann. Es ist ein Album, das auf Transparenz und Verletzlichkeit aufbaut, auf dem sich jeder Text wie ein Gespräch anfühlt, zu dem er endlich bereit ist, ehrlich zu führen.Für 6LACK wird Liebe zum ultimativen Statement: Er entscheidet sich für Wachstum statt Ego, für Mitgefühl statt Stolz und für Ehrlichkeit statt emotionaler Schutzpanzerung. Es ist eine Vision von Liebe, die weit über die Romantik hinausgeht – sie umfasst Freundschaft, Gemeinschaft, Selbstliebe und die universelle Verbindung, die uns alle miteinander verbindet.Klanglich geht das Album über die alternativen R&B-Landschaften hinaus, die seinen Sound ursprünglich geprägt haben. Diesmal bedient sich 6LACK einer erfrischten Klangpalette, in der er gefühlvolle Melodien, atmosphärische Produktionen und Momente rohen Minimalismus miteinander verbindet, wodurch sein Storytelling auf neue Weise atmen kann. Mit diesem neuen Kapitel kehrt 6LACK nicht nur zur Musik zurück, sondern lädt die Zuhörer ein, gemeinsam mit ihm zu wachsen und zu lernen.
Amyl and The Sniffers - Giddy Up / Big Attraction 12"
Vor zehn Jahren schrieben und nahmen vier 20-Jährige ohne jegliche Erwartungen in einer WG in der Chapel Street an einem einzigen Nachmittag eine EP auf. Aus diesen sechs mitreißenden Minuten Musik entstand „Giddy Up“. Eine Stunde später hatten Amyl and The Sniffers einen Namen, einen Bandcamp-Upload und den Grundstein für eine Legende.Nach einem Jahr mit Hinterhofkonzerten, Auftritten vor Freunden und Partys in Melbournes pulsierender Musikszene veröffentlichte die Band 2017 ihre legendäre zweite EP „Big Attraction“. Zum zehnjährigen Jubiläum erscheint „Giddy Up/Big Attraction“ nun als ultimative 10-Inch-Vinyl-Edition – komplett remastert für maximalen Sound.Mit frühen Klassikern wie „I’m Not A Loser“ und „Stole My Pushbike“ sowie den Live-Favoriten „Balaclava Lover Boogie“ und „Westgate“ präsentiert sich die Band so, wie Amyl and The Sniffers klangen, bevor die Welt sie entdeckte – wild, witzig und unaufhaltsam.Die LP erscheint in einem Klappcover mit Chris Sutherlands legendärem Bandfoto von 2017, einem exklusiven Essay von Amy Taylor und zahlreichen, bisher unveröffentlichten Backstage-Aufnahmen aus den Anfangstagen der Band von Jamie Wdziekonski. Amy erinnert sich: „Wir haben den ganzen Nachmittag lang aufgenommen und Songs geschrieben … wir hatten vorher noch nie zusammen gespielt … es war spontan, hat Spaß gemacht und war in dieser Zeit einfach machbar, weil es sich für uns mehr als gut anhörte und wir keine Perfektionisten waren – Perfektion war uns egal.“Von DIY-Hauskonzerten in Melbourne bis hin zu internationalen Bühnen – hier begann alles.
Angelzoom - Grey Devotion (CD)
Grey Devotion“ – das lang erwartete 3. Album von Angelzoom erscheint am 24. April 2026 und vereint 80s-Synthwave mit gothic-romantischer Tiefe. Dunkle Elektronik trifft emotionale Texte über Hingabe, Verlust und Wiedergeburt – inspiriert von klassischen 80s Synth-Balladen mit düsterer Seele oder Darkwave-Pionieren der elektronischen Melancholie. Die ultimative Playlist-Ergänzung für 80s-Dark-Pop und Wave-Nocturnes.
Angriff auf's Schlaraffenland - Ein Deutschpunk-Mixtape (Buch)
'Computerstaat' oder 'Nazis raus'? 'Angriff aufs Schlaraffenland' oder 'Für immer Punk'? Genau solche Fragen stellen sich Musiker: innen, Fanzine-Schreiber: innen, Autor: innen und Journalist: innen, Punks, Ex- und Anti-Punks. Sie blicken auf 50 Jahre Punk zurück und begeben sich auf die Suche nach ihrem persönlich wichtigsten Song: Welches Lied hat mich zu Punk gebracht, welches verkörpert Punk für mich am deutlichsten?Die Anthologie 'Angriff aufs Schlaraffenland' gibt darauf rund 200 unterschiedliche Antworten - mit einer Gemeinsamkeit: Punk ist für die Autor: innen auch nach einem halben Jahrhundert noch immer kein beliebiges Musikgenre unter vielen. Die einen schauen mit melancholischem Blick zurück auf die eigene Jugend, für die anderen ist Punk noch sehr lebendig. Die Musik ist in den versammelten Texten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Punk funktioniert als musikalischer Aufruhr, Bruch und Antrieb. Er kommt als Hausbesetzung, DIY-Label und Fanzine-Mailorder daher, kann Theorie sein oder Praxis, Einführung in Feminismus, Anarchismus und kritische Theorie, Kunst und Anti-Kunst, tot und noch immer lebendig. Nur eines ist er nie: langweilig.Während 'Angriff aufs Schlaraffenland' sich der deutschsprachigen Punkgeschichte widmet, erscheint parallel der Band 'Bored Teenagers', in dem zentrale Songs der globalen Punkgeschichte beleuchtet werden.Bela B, Myriam Brüger, Franz Dobler, Jan Müller, Stefanie Schrank, Gwen Dolyn, Knarf Rellöm, Julie Miess, Linus Volkmann, Hank Schmidt in der Beek, Hans Nieswandt, Detlef Diederichsen, Asmus Tietchens, Sebastian Krumbiegel, Jörg Sundermeier, Hendrik Otremba, Charlotte Simon und viele weitere schreiben über Klassiker von Hans-A-Plast, Mittagspause und Mania D., Post-Punkiges von, FreiwilligeSelbstkontrolle, Abwärts und Pisse, Vergessenes wie Ätzer 81 und Isolierband, Chartiges von Die Ärzte, Antilopen Gang, Feine Sahne Fischfilet und Die Toten Hosen, und über Zeitgenössisches von Team Scheisse, Deutsche Laichen und Acht Eimer Hühnerherzen.
Captain Asshole - I'm Having More Fun Than You 12"
Besprechung folgt
Converge - Hum Of Hurt (CD)
Man spürt es, bevor man es hört. Und wenn man es einmal gehört hat, geht es einem nicht mehr aus dem Kopf. Ein leises, anhaltendes, pulsierendes Geräusch im Hintergrund. Wissenschaftler sagen, es liege zwischen 30 und 40 Hertz. Man hat es in Ipswich, Massachusetts; Auckland, Neuseeland; und Windsor, Ontario, gehört. Es verfolgt die Bevölkerung von Taos, New Mexico, seit Jahrzehnten. Es wurde mit Selbstmorden in Großbritannien in Verbindung gebracht. Nicht jeder kann es hören. Niemand weiß, woher es kommt. Man nennt es das Brummen.Converge haben dieses mysteriöse Phänomen der realen Welt aufgegriffen und es als physische Manifestation menschlichen Leidens neu interpretiert. Ich las darüber, als ich meinen eigenen Tinnitus erforschte. Da kam mir eine Idee. „Was wäre, wenn das Brummen die Summe allen Leids der Welt ist und ein hörbares Signal im ganzen Universum erzeugt?“, fragt Sänger und Texter Jacob Bannon. „Etwas, das für andere, die auf einer ähnlichen emotionalen Ebene agieren, wahrnehmbar ist.“„Hum of Hurt“ ist nach „Love Is Not Enough“ das zweite Album von Converge im Jahr 2026. Wie sein Vorgänger bietet es eine düstere, aber einfühlsame Auseinandersetzung mit dem menschlichen Dasein und seinem fortschreitenden Verfall. Die Songs sind auf diesem Album roher und unverblümter. „Als wir uns zum Songwriting trafen, hatten wir eine Fülle an Material zusammen“, sagt Bannon. „Im Laufe der Arbeit wurde uns klar, dass wir zwei separate Alben geschaffen hatten, und wir behandelten sie auch so.“„Hum of Hurt“ unterscheidet sich von „Love Is Not Enough“, ist aber genauso explosiv und kraftvoll. „Es ist keine Fortsetzung“, erklärt Bannon. „Die übergreifende musikalische Idee war anfangs: ‚Lasst uns ein Noise-Rock-Album machen.‘ Aber das haben wir nie wirklich umgesetzt. Das erste Album war es nicht. Dieses hier greift diesen Geist zwar auf, ist aber viel dynamischer. Für mich tendiert es eher zu einem emotionalen Hardcore-Album, während sich ‚Love Is Not Enough‘ eher nach Metal anfühlt. Letztendlich haben wir einfach ein weiteres Converge-Album mit eigener Identität und eigenem Charakter geschaffen.“„Hum of Hurt“ wurde von Kurt Ballou in den God City Studios in Salem, Massachusetts, aufgenommen und abgemischt, mit technischer Unterstützung von Zach Weeks. Bannon und der renommierte britische Künstler Thomas Hooper arbeiteten gemeinsam am Albumcover.„Für das Cover hatte ich die Vision eines EKG-Signals, das mit einer Art instabiler Seismografie verschmilzt. Diese Verschmelzung repräsentiert die Bedingungen, die theoretisch ein ‚Hum‘ erzeugen würden. Genauer gesagt: Das Herz setzt Schläge aus, bevor es sich in Rauschen auflöst. Das Signal wird dann durch ein seismisches Ereignis im Zentrum des Covers unterbrochen. Im Gespräch teilte ich einige dieser Ideen mit dem Künstler Thomas Hooper, der anbot, sie mithilfe wissenschaftlicher Diagramme als Inspirationsquelle zu illustrieren.Anschließend verbrachte ich Monate damit, ein Mixed-Media-Werk für die Innenseite zu erstellen“, sagt Bannon. „Die Figuren repräsentieren die fünf Elemente unseres Planeten, oder ‚Pancha Bhuta‘: Prithvi (Erde) (Geist) (Auge) ...
Converge - Hum Of Hurt 12"
Man spürt es, bevor man es hört. Und wenn man es einmal gehört hat, geht es einem nicht mehr aus dem Kopf. Ein leises, anhaltendes, pulsierendes Geräusch im Hintergrund. Wissenschaftler sagen, es liege zwischen 30 und 40 Hertz. Man hat es in Ipswich, Massachusetts; Auckland, Neuseeland; und Windsor, Ontario, gehört. Es verfolgt die Bevölkerung von Taos, New Mexico, seit Jahrzehnten. Es wurde mit Selbstmorden in Großbritannien in Verbindung gebracht. Nicht jeder kann es hören. Niemand weiß, woher es kommt. Man nennt es das Brummen.Converge haben dieses mysteriöse Phänomen der realen Welt aufgegriffen und es als physische Manifestation menschlichen Leidens neu interpretiert. Ich las darüber, als ich meinen eigenen Tinnitus erforschte. Da kam mir eine Idee. „Was wäre, wenn das Brummen die Summe allen Leids der Welt ist und ein hörbares Signal im ganzen Universum erzeugt?“, fragt Sänger und Texter Jacob Bannon. „Etwas, das für andere, die auf einer ähnlichen emotionalen Ebene agieren, wahrnehmbar ist.“„Hum of Hurt“ ist nach „Love Is Not Enough“ das zweite Album von Converge im Jahr 2026. Wie sein Vorgänger bietet es eine düstere, aber einfühlsame Auseinandersetzung mit dem menschlichen Dasein und seinem fortschreitenden Verfall. Die Songs sind auf diesem Album roher und unverblümter. „Als wir uns zum Songwriting trafen, hatten wir eine Fülle an Material zusammen“, sagt Bannon. „Im Laufe der Arbeit wurde uns klar, dass wir zwei separate Alben geschaffen hatten, und wir behandelten sie auch so.“„Hum of Hurt“ unterscheidet sich von „Love Is Not Enough“, ist aber genauso explosiv und kraftvoll. „Es ist keine Fortsetzung“, erklärt Bannon. „Die übergreifende musikalische Idee war anfangs: ‚Lasst uns ein Noise-Rock-Album machen.‘ Aber das haben wir nie wirklich umgesetzt. Das erste Album war es nicht. Dieses hier greift diesen Geist zwar auf, ist aber viel dynamischer. Für mich tendiert es eher zu einem emotionalen Hardcore-Album, während sich ‚Love Is Not Enough‘ eher nach Metal anfühlt. Letztendlich haben wir einfach ein weiteres Converge-Album mit eigener Identität und eigenem Charakter geschaffen.“„Hum of Hurt“ wurde von Kurt Ballou in den God City Studios in Salem, Massachusetts, aufgenommen und abgemischt, mit technischer Unterstützung von Zach Weeks. Bannon und der renommierte britische Künstler Thomas Hooper arbeiteten gemeinsam am Albumcover.„Für das Cover hatte ich die Vision eines EKG-Signals, das mit einer Art instabiler Seismografie verschmilzt. Diese Verschmelzung repräsentiert die Bedingungen, die theoretisch ein ‚Hum‘ erzeugen würden. Genauer gesagt: Das Herz setzt Schläge aus, bevor es sich in Rauschen auflöst. Das Signal wird dann durch ein seismisches Ereignis im Zentrum des Covers unterbrochen. Im Gespräch teilte ich einige dieser Ideen mit dem Künstler Thomas Hooper, der anbot, sie mithilfe wissenschaftlicher Diagramme als Inspirationsquelle zu illustrieren.Anschließend verbrachte ich Monate damit, ein Mixed-Media-Werk für die Innenseite zu erstellen“, sagt Bannon. „Die Figuren repräsentieren die fünf Elemente unseres Planeten, oder ‚Pancha Bhuta‘: Prithvi (Erde) (Geist) (Auge) ...
Death Lens - What´s Left Now? (CD)
Die Alt-Punks Death Lens aus Los Angeles melden sich mit »What's Left Now?« zurück, einem Album, das sich wie ein Ruck der Klarheit anfühlt nach einem Jahr, das nie langsamer zu werden schien.Frisch von ihrer Tour mit Militarie Gun gingen sie mit dem Produzenten Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré) ins Studio, um ihre erste neue Musik seit dem Album Cold World« von 2024 zu produzieren. Das Ergebnis ist eine Reihe von Songs, in denen sich die Gitarrenlinien um die Texte winden, in denen es darum geht, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was man hat, was einem genommen wurde, und sich mit dem zu konfrontieren, was übrig geblieben ist - und das ohne jegliche Beschönigung.Death Lens haben schon immer mit Kontrasten gespielt: Grausamkeit, getarnt durch Angeberei, Unbeständigkeit, verpackt in Melodie. Auf der Bühne verwandeln sie diese Spannung in etwas Gemeinsames - kathartisch genug, um Räume verwüstet zu hinterlassen, verbindend genug, um Menschen verändert zurückzulassen. Einst waren sie eine Gruppe von partywütigen Garagenpunks, jetzt haben sie ihre Stimme zu etwas Breiterem und Dringlicherem geschärft. Sie sprechen über das Leben in von der Polizei stark kontrollierten Vierteln, die Einwanderungsreform und die Verantwortung, die Gemeinschaften, in denen sie aufgewachsen sind, zu stärken. »What's Left Now?« treibt diese Vision weiter voran, indem es Resilienz nicht als Slogan, sondern als gelebte Philosophie versteht: eine Welt, eine Gemeinschaft, eine Band, die sich weigert, stillzustehen.Death Lens besteht aus Bryan Torres (Gesang), Jhon Reyes (Gitarre, Hintergrundgesang), Tony Rangel (Schlagzeug) und Ernie Gutierrez (Gitarre).
Death Lens - What´s Left Now? 12"
Die Alt-Punks Death Lens aus Los Angeles melden sich mit »What's Left Now?« zurück, einem Album, das sich wie ein Ruck der Klarheit anfühlt nach einem Jahr, das nie langsamer zu werden schien.Frisch von ihrer Tour mit Militarie Gun gingen sie mit dem Produzenten Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré) ins Studio, um ihre erste neue Musik seit dem Album Cold World« von 2024 zu produzieren. Das Ergebnis ist eine Reihe von Songs, in denen sich die Gitarrenlinien um die Texte winden, in denen es darum geht, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was man hat, was einem genommen wurde, und sich mit dem zu konfrontieren, was übrig geblieben ist - und das ohne jegliche Beschönigung. Death Lens haben schon immer mit Kontrasten gespielt: Grausamkeit, getarnt durch Angeberei, Unbeständigkeit, verpackt in Melodie. Auf der Bühne verwandeln sie diese Spannung in etwas Gemeinsames - kathartisch genug, um Räume verwüstet zu hinterlassen, verbindend genug, um Menschen verändert zurückzulassen. Einst waren sie eine Gruppe von partywütigen Garagenpunks, jetzt haben sie ihre Stimme zu etwas Breiterem und Dringlicherem geschärft. Sie sprechen über das Leben in von der Polizei stark kontrollierten Vierteln, die Einwanderungsreform und die Verantwortung, die Gemeinschaften, in denen sie aufgewachsen sind, zu stärken. »What's Left Now?« treibt diese Vision weiter voran, indem es Resilienz nicht als Slogan, sondern als gelebte Philosophie versteht: eine Welt, eine Gemeinschaft, eine Band, die sich weigert, stillzustehen.Death Lens besteht aus Bryan Torres (Gesang), Jhon Reyes (Gitarre, Hintergrundgesang), Tony Rangel (Schlagzeug) und Ernie Gutierrez (Gitarre).
Dog Eat Dog - All Boro Kings 12"
"All Boro Kings" ist das erste Album der Crossover-Band aus New Jersey, die Hardcore-Punk, Heavy Metal und Hip-Hop miteinander verbindet. Die in den frühen 90ern gegründete Crossover Band aus New Jersey überzeugte von Beginn an mit ihrer Kombination aus Elementen von Hardcore-Punk, Heavy Metal und Hip-Hop.Nach Veröffentlichung ihres ersten Studioalbums „All Boro Kings“ 1994, gingen Dog Eat Dog gemeinsam mit Biohazard auf Europa Tournee. Mit "No Fronts" landete die Band zudem ihren ersten Singlehit.
Don Toliver - Octane 12" (2 LPs)
Don Toliver katapultiert sich mit seinem neuen Meisterwerk »Octane« direkt an die absolute Weltspitze und liefert das bislang dominanteste Chart-Debüt des Jahres 2026. Mit beeindruckenden 162.000 verkauften Einheiten und über 423 Millionen Streams pulverisiert er seine eigenen Rekorde und sichert sich souverän die Nummer 1 der Billboard 200 sowie der globalen Streaming-Charts. Das Album fungiert als akustischer Adrenalinkick, der die Grenzen des modernen Hip-Hop sprengt und Don Toliver endgültig vom Hitmacher zum globalen Headliner transformiert. Inspiriert von der Hochgeschwindigkeit der Rallye-Kultur, liefert er einen futuristischen, genre-übergreifenden Sound, der die stagnierende Szene mit purer Elektrizität wiederbelebt. Wer »Octane« hört, erlebt nicht nur Musik, sondern die kreative Evolution eines Künstlers auf seinem absoluten Zenit.
Good Riddance - Before The World Caves In 12"
Die aus Santa Cruz, Kalifornien, stammende Band ist eine feste Größe in der Punkszene und bekannt dafür, die Lücke zwischen rasantem Skate-Punk und der rohen Intensität des Hardcore zu schließen. Sie werden für ihre »intellektuelle Aggression« gefeiert, einen einzigartigen Sound, der rasante Drum-Geschwindigkeiten und scharfe Gitarrenriffs mit überraschend eingängigen Melodien verbindet. Für neue Hörer repräsentiert die Band den Goldstandard des Genres und beweist, dass Punk unglaublich schnell und aggressiv sein kann, während er gleichzeitig musikalisch ausgefeilt und technisch präzise bleibt.Über ihre klangliche Strahlkraft hinaus dient die Band als wichtige Einführung in die aktivistischen Wurzeln des Punkrocks. Unter der Leitung von Sänger Russ Rankin tauchen ihre Texte tief in Themen wie soziale Gerechtigkeit, Tierrechte und politische Kritik ein und bieten eine viel tiefgründigere Perspektive als typischer Alternative Rock. Durch die Auseinandersetzung mit klassischen Alben wie »A Comprehensive Guide to Moderne Rebellion« können Fans genau hören, wie Punk als kraftvolle Stimme für Marginalisierte und als engagierte Plattform für die Infragestellung des Status quo dient.Die Relevanz der Band ist nach wie vor ungebrochen. Das letzte Album kam 2019, 2024 veröffentlichten sie »No More System to Believe In«, eine melodische Punk-Hymne, die moderne Desillusionierung in einen kraftvollen Aufruf zum Handeln kanalisiert. Nach einem strapaziösen Tourplan für 2025, bei dem sie neben ausverkauften Clubkonzerten in Europa und Nordamerika auch auf großen Festivals wie dem Hellfest und der Warped Tour Orlando auftraten, zeigen sie keine Anzeichen einer Verlangsamung. Im Jahr 2026 wird Good Riddance diese globale Dynamik mit umfangreichen Auftritten auf Festivals in der EU und insbesondere in Deutschland fortsetzen. Aufgenommen mit Bill Stevenson (Descendents) im The Blasting Room.
Haywire - For Better Or For Worse 12"
HAYWIRE FROM BOSTON. BACK AGAIN WITH A COUPLE NEW TRACKS FOR YOUR ASS. CLOCKTOWER PLACE FEATURING FIZZY FROM LOOSEY. ACOUSTIC VERSION OF LOVE SONG FEATURING MAT AND MIRSY FROM YOUR FAVORITE BANDS. THESE TRACKS ROCK AND THATS THAT... THIS IS HAYWIRE. YOU KNOW ITS AWESOME.*ALL RECORDS ARE SINGLED SIDED AND COME WITH AN EXCLUSIVE UV PRINTED B SIDE CHARACTER FOR EACH VARIANT. RECORDS ARE HOUSED IN 350GSM JACKETS WITH A 12X24 POSTER INSERT. 2 DEMO TRACKS EXCLUSIVE TO THE VINYL VERSION ONLY...*
Hold My Own - Pay No Mind (CD)
On April 17th, HOLD MY OWN will release their first full length album, PAY NO MIND, through DAZE. Formed in 2021, the Chicago meets New Jersey band’s heavy hitting hardcore has roared across four EPs and a split, and impacted stages across the country touring with bands like Terror, Madball, and End It. With PAY NO MIND, HOLD MY OWN set out to write a 100% hardcore record that is true to their sound. The result is eleven tracks that burst with heavy guitar-driven rhythms, robust vocals, and explosive breakdowns.PAY NO MIND was was engineered, recorded, and mixed by Andy Nelson at Bricktop Recording, with vocals were engineered and recorded by Jayway at Bayway Studios, and mastering was done by Brad Boatright at Audiosiege.
Incendiary - Change The Way You Think About Pain (CD)
Voll bepackt mit krachenden, metallischen Riffs, die sowohl frisch als auch vertraut wirken, bevölkern Incendiary jedes ihrer vier Alben mit unwiderstehlich energiegeladenen Rhythmen und adrenalingeladener Dringlichkeit.»Change The Way You Think About Pain« ist ihr bisher schlankstes und unverblümt fiesestes Werk. Das Quintett, das in der Hardcore-Szene von Long Island, New York, aufgewachsen ist, hat mehr zu sagen als je zuvor. Scharfe, bissige und einfühlsame Texte treffen auf stumpfen Metalcore - der perfekte Soundtrack, um einen Ziegelstein durch ein Fenster zu werfen. Incendiary liefern einen ganz eigenen Sound, der klassische Leidenschaft und moderne Power verbindet. Ihr werdet es lieben.
Incendiary Device – New York City (CD)
Incendiary Device (I.D.) was born from the ever-burgeoning hardcore and punk scene in New York City. Founded by NYHC journeyman, documentarian, and filmmaker Drew Stone (vocals), and Tristan D’Graves (bass).Incendiary Device’s music is steeped in early hardcore and classic punk while inescapably maintaining the edge and grit of their New York roots. Heavily influenced by Minor Threat, Negative Approach, SSD and early Black Flag, Stone and D’Graves share a rich musical history having played and toured together for over a decade in several New York-based bands including Antidote and The High & The Mighty. Rounding out the 4-piece are guitarist Will Romeo (Neckscars / Crippled Earn / Enziguri) and drummer Mike Flaherty (Car Bomb Parade / United Blood NYC) who cut their teeth playing many a hardcore punk matinee. Since breaking out in 2022, Incendiary Device has quickly made a sizable mark on the NYHC scene, building a devoted fan base, and consistently playing many of the city’s premier venues including Irving Plaza, The Brooklyn Bowl, and The Bowery Electric. 2023 saw the release of their their 12 track self-titled album that captured the energy and rage of NYHC with hook-laden songwriting sensibility, separating them from their peers. 2025 saw the band sign with Demons Run Amok for their sophomore release produced once again by the band and Neal „Zum“ Ostberg (Fryette and Sound City amplification) and mixed by Dan Korneff (My Chemical Romance, Lamb of God, The Devil Wears Prada).
Incendiary Device – New York City 12"
Incendiary Device (I.D.) was born from the ever-burgeoning hardcore and punk scene in New York City. Founded by NYHC journeyman, documentarian, and filmmaker Drew Stone (vocals), and Tristan D’Graves (bass).Incendiary Device’s music is steeped in early hardcore and classic punk while inescapably maintaining the edge and grit of their New York roots. Heavily influenced by Minor Threat, Negative Approach, SSD and early Black Flag, Stone and D’Graves share a rich musical history having played and toured together for over a decade in several New York-based bands including Antidote and The High & The Mighty. Rounding out the 4-piece are guitarist Will Romeo (Neckscars / Crippled Earn / Enziguri) and drummer Mike Flaherty (Car Bomb Parade / United Blood NYC) who cut their teeth playing many a hardcore punk matinee. Since breaking out in 2022, Incendiary Device has quickly made a sizable mark on the NYHC scene, building a devoted fan base, and consistently playing many of the city’s premier venues including Irving Plaza, The Brooklyn Bowl, and The Bowery Electric. 2023 saw the release of their their 12 track self-titled album that captured the energy and rage of NYHC with hook-laden songwriting sensibility, separating them from their peers. 2025 saw the band sign with Demons Run Amok for their sophomore release produced once again by the band and Neal „Zum“ Ostberg (Fryette and Sound City amplification) and mixed by Dan Korneff (My Chemical Romance, Lamb of God, The Devil Wears Prada).
Nas & DJ Premier - Light-Years 12" (2 LPs)
Nach Jahrzehnten der Vorfreude ist »Light-Years« das Ergebnis einer 30-jährigen Zusammenarbeit.Die Partnerschaft zwischen Nas und DJ Premier ist fest in der DNA des Hip-Hop verankert. Ihre gemeinsame Geschichte begann 1994 mit Illmatic, aus dem Hits wie »N.Y. State Of Mind«, »Memory Lane« und »Represent« hervorgingen. Illmatic trug dazu bei, Nas als Talent seiner Generation zu etablieren und Premier's damals aufkeimendes Vermächtnis weiter auszubauen. Ihre Chemie vertiefte sich im Laufe des nächsten Jahrzehnts durch Klassiker wie »I Gave You Power«, »2nd Childhood«, »Nas Is Like« und »N.Y. State Of Mind Pt. II«.»Light-Years« ist ein echter Beweis für den Einfluss und das Vermächtnis beider Künstler und die Zeitlosigkeit der Musik, die sie gemeinsam schaffen.