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$UICIDEBOY$ - Thy Will Be Done (CD)
„THY WILL BE DONE ist eine Überraschungsveröffentlichung von $uicideboy$, ein unverfälschtes Geschenk an die G59-Fangemeinde. Das Album mit zehn Tracks vereint den für das Duo typischen harten, rauen Sound mit tiefgründigen, persönlichen Reflexionen über das Leben vor und nach der Nüchternheit, vor und nach der Hinwendung zu Gott und die anhaltende Spannung zwischen Ruhm, Geld und Familie.“ – G*59 Records
$UICIDEBOY$ - Thy Will Be Done 12"
„THY WILL BE DONE ist eine Überraschungsveröffentlichung von $uicideboy$, ein unverfälschtes Geschenk an die G59-Fangemeinde. Das Album mit zehn Tracks vereint den für das Duo typischen harten, rauen Sound mit tiefgründigen, persönlichen Reflexionen über das Leben vor und nach der Nüchternheit, vor und nach der Hinwendung zu Gott und die anhaltende Spannung zwischen Ruhm, Geld und Familie.“ – G*59 Records
6LACK - Love is the New Gangsta 12"
Nach einer Phase der Besinnung und des Wandels kehrt 6LACK mit einem kraftvollen neuen Album zurück: »Love is the New Gangsta« markiert den Beginn seiner bislang persönlichsten Schaffensphase. Das Projekt, das auf Selbstfindung, Heilung und radikaler Ehrlichkeit basiert, zeigt den GRAMMY-nominierten, mit Multi-Platin ausgezeichneten Künstler, wie er jede Schicht abträgt – und dabei Liebe, Identität, Wachstum und die stillen Kämpfe untersucht, die uns prägen – als Mensch, als Vater und als Mann. Es ist ein Album, das auf Transparenz und Verletzlichkeit aufbaut, auf dem sich jeder Text wie ein Gespräch anfühlt, zu dem er endlich bereit ist, ehrlich zu führen.Für 6LACK wird Liebe zum ultimativen Statement: Er entscheidet sich für Wachstum statt Ego, für Mitgefühl statt Stolz und für Ehrlichkeit statt emotionaler Schutzpanzerung. Es ist eine Vision von Liebe, die weit über die Romantik hinausgeht – sie umfasst Freundschaft, Gemeinschaft, Selbstliebe und die universelle Verbindung, die uns alle miteinander verbindet.Klanglich geht das Album über die alternativen R&B-Landschaften hinaus, die seinen Sound ursprünglich geprägt haben. Diesmal bedient sich 6LACK einer erfrischten Klangpalette, in der er gefühlvolle Melodien, atmosphärische Produktionen und Momente rohen Minimalismus miteinander verbindet, wodurch sein Storytelling auf neue Weise atmen kann. Mit diesem neuen Kapitel kehrt 6LACK nicht nur zur Musik zurück, sondern lädt die Zuhörer ein, gemeinsam mit ihm zu wachsen und zu lernen.
Amyl and The Sniffers - Giddy Up / Big Attraction 12"
Vor zehn Jahren schrieben und nahmen vier 20-Jährige ohne jegliche Erwartungen in einer WG in der Chapel Street an einem einzigen Nachmittag eine EP auf. Aus diesen sechs mitreißenden Minuten Musik entstand „Giddy Up“. Eine Stunde später hatten Amyl and The Sniffers einen Namen, einen Bandcamp-Upload und den Grundstein für eine Legende.Nach einem Jahr mit Hinterhofkonzerten, Auftritten vor Freunden und Partys in Melbournes pulsierender Musikszene veröffentlichte die Band 2017 ihre legendäre zweite EP „Big Attraction“. Zum zehnjährigen Jubiläum erscheint „Giddy Up/Big Attraction“ nun als ultimative 10-Inch-Vinyl-Edition – komplett remastert für maximalen Sound.Mit frühen Klassikern wie „I’m Not A Loser“ und „Stole My Pushbike“ sowie den Live-Favoriten „Balaclava Lover Boogie“ und „Westgate“ präsentiert sich die Band so, wie Amyl and The Sniffers klangen, bevor die Welt sie entdeckte – wild, witzig und unaufhaltsam.Die LP erscheint in einem Klappcover mit Chris Sutherlands legendärem Bandfoto von 2017, einem exklusiven Essay von Amy Taylor und zahlreichen, bisher unveröffentlichten Backstage-Aufnahmen aus den Anfangstagen der Band von Jamie Wdziekonski. Amy erinnert sich: „Wir haben den ganzen Nachmittag lang aufgenommen und Songs geschrieben … wir hatten vorher noch nie zusammen gespielt … es war spontan, hat Spaß gemacht und war in dieser Zeit einfach machbar, weil es sich für uns mehr als gut anhörte und wir keine Perfektionisten waren – Perfektion war uns egal.“Von DIY-Hauskonzerten in Melbourne bis hin zu internationalen Bühnen – hier begann alles.
Angelzoom - Grey Devotion (CD)
Grey Devotion“ – das lang erwartete 3. Album von Angelzoom erscheint am 24. April 2026 und vereint 80s-Synthwave mit gothic-romantischer Tiefe. Dunkle Elektronik trifft emotionale Texte über Hingabe, Verlust und Wiedergeburt – inspiriert von klassischen 80s Synth-Balladen mit düsterer Seele oder Darkwave-Pionieren der elektronischen Melancholie. Die ultimative Playlist-Ergänzung für 80s-Dark-Pop und Wave-Nocturnes.
Angriff auf's Schlaraffenland - Ein Deutschpunk-Mixtape (Buch)
'Computerstaat' oder 'Nazis raus'? 'Angriff aufs Schlaraffenland' oder 'Für immer Punk'? Genau solche Fragen stellen sich Musiker: innen, Fanzine-Schreiber: innen, Autor: innen und Journalist: innen, Punks, Ex- und Anti-Punks. Sie blicken auf 50 Jahre Punk zurück und begeben sich auf die Suche nach ihrem persönlich wichtigsten Song: Welches Lied hat mich zu Punk gebracht, welches verkörpert Punk für mich am deutlichsten?Die Anthologie 'Angriff aufs Schlaraffenland' gibt darauf rund 200 unterschiedliche Antworten - mit einer Gemeinsamkeit: Punk ist für die Autor: innen auch nach einem halben Jahrhundert noch immer kein beliebiges Musikgenre unter vielen. Die einen schauen mit melancholischem Blick zurück auf die eigene Jugend, für die anderen ist Punk noch sehr lebendig. Die Musik ist in den versammelten Texten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Punk funktioniert als musikalischer Aufruhr, Bruch und Antrieb. Er kommt als Hausbesetzung, DIY-Label und Fanzine-Mailorder daher, kann Theorie sein oder Praxis, Einführung in Feminismus, Anarchismus und kritische Theorie, Kunst und Anti-Kunst, tot und noch immer lebendig. Nur eines ist er nie: langweilig.Während 'Angriff aufs Schlaraffenland' sich der deutschsprachigen Punkgeschichte widmet, erscheint parallel der Band 'Bored Teenagers', in dem zentrale Songs der globalen Punkgeschichte beleuchtet werden.Bela B, Myriam Brüger, Franz Dobler, Jan Müller, Stefanie Schrank, Gwen Dolyn, Knarf Rellöm, Julie Miess, Linus Volkmann, Hank Schmidt in der Beek, Hans Nieswandt, Detlef Diederichsen, Asmus Tietchens, Sebastian Krumbiegel, Jörg Sundermeier, Hendrik Otremba, Charlotte Simon und viele weitere schreiben über Klassiker von Hans-A-Plast, Mittagspause und Mania D., Post-Punkiges von, FreiwilligeSelbstkontrolle, Abwärts und Pisse, Vergessenes wie Ätzer 81 und Isolierband, Chartiges von Die Ärzte, Antilopen Gang, Feine Sahne Fischfilet und Die Toten Hosen, und über Zeitgenössisches von Team Scheisse, Deutsche Laichen und Acht Eimer Hühnerherzen.
Big L - Harlem's Finest: Return Of The King (CD)
Mass Appeal Records are proud to announce details of the forthcoming Big L album, Harlem’s Finest: Return Of The King. Due out this Halloween, 31st October, the posthumous release celebrates Big L’s lyrical brilliance and features unreleased gems, rare freestyles, remastered classics and more. Harlem’s Finest: Return Of The King features contributions from Nas, Method Man, Mac Miller, Jay-Z, Showbiz, Herb McGruff and others.The album is intended to both preserve and elevate Big L’s legacy as one of hip-hop’s most gifted lyricists and is the result of Mass Appeal, Nas and the rapper’s family and estate all working together to ensure its completion. The artist’s family wrote: “Big L has a long history with Nas as they both signed to Columbia in 1992. This is a full circle moment and we are excited for y’all to hear what we’ve been working on. As some of you may have noticed, many Big L songs have been removed from streaming services over the past few years. Those songs were unmixed/unmastered, samples were not cleared and many of the producers weren’t paid or credited properly. Thanks to the team at Mass Appeal we will be re-releasing the best versions of these songs, rare freestyles and a few surprises...”Harlem’s Finest: Return Of The King is the fifth instalment in Mass Appeal’s Legend Has It… series of records by hip-hop trailblazers, following Slick Rick’s Victory, Raekwon’s The Emperor’s New Clothes, Ghostface Killah’s Supreme Clientele 2 and Mobb Deep’s The Infinite.
Captain Asshole - I'm Having More Fun Than You 12"
Besprechung folgt
Dog Eat Dog - All Boro Kings 12"
"All Boro Kings" ist das erste Album der Crossover-Band aus New Jersey, die Hardcore-Punk, Heavy Metal und Hip-Hop miteinander verbindet. Die in den frühen 90ern gegründete Crossover Band aus New Jersey überzeugte von Beginn an mit ihrer Kombination aus Elementen von Hardcore-Punk, Heavy Metal und Hip-Hop.Nach Veröffentlichung ihres ersten Studioalbums „All Boro Kings“ 1994, gingen Dog Eat Dog gemeinsam mit Biohazard auf Europa Tournee. Mit "No Fronts" landete die Band zudem ihren ersten Singlehit.
Don Toliver - Octane 12" (2 LPs)
Don Toliver katapultiert sich mit seinem neuen Meisterwerk »Octane« direkt an die absolute Weltspitze und liefert das bislang dominanteste Chart-Debüt des Jahres 2026. Mit beeindruckenden 162.000 verkauften Einheiten und über 423 Millionen Streams pulverisiert er seine eigenen Rekorde und sichert sich souverän die Nummer 1 der Billboard 200 sowie der globalen Streaming-Charts. Das Album fungiert als akustischer Adrenalinkick, der die Grenzen des modernen Hip-Hop sprengt und Don Toliver endgültig vom Hitmacher zum globalen Headliner transformiert. Inspiriert von der Hochgeschwindigkeit der Rallye-Kultur, liefert er einen futuristischen, genre-übergreifenden Sound, der die stagnierende Szene mit purer Elektrizität wiederbelebt. Wer »Octane« hört, erlebt nicht nur Musik, sondern die kreative Evolution eines Künstlers auf seinem absoluten Zenit.
Fenway Punk - How a Boston Indie Label Scored Big on Baseball’s Greatest Rivalry (Buch)
US Ausgabe, englischsprachig. An audacious and inspiring debut social history that explores how entrepreneurial members of the tight-knit hardcore punk scene within the vibrant heart of Boston cashed in on one of baseball's greatest rivalries.For eighty-six years Boston Red Sox baseball fans lived in the shadow of their rivals, the New York Yankees, who more or less dominated the sport each season. Red Sox fans grew dejected as their team often got close, but ultimately would be eliminated from contention each year as New York went on to win yet another World Series championship.Author Chris Wrenn, a member of the Boston hardcore punk scene, had a dream of his own---to start his own record label. Embracing the do-it-yourself ethos of the scene, Chris set out to make it happen, networking and forging relationships with local bands. But such an endeavor required money he didn't have ... until he and his friends heard a familiar phrase echo out of Fenway Park, the home field of the Red Sox. The phrase "Yankees Suck!" was chanted at every single Red Sox game. Possessing the wherewithal to produce inexpensive merchandise and the free time to stake a claim to the sidewalks outside the baseball stadium, Chris and his crew of punks began a lucrative endeavor of selling "Yankees Suck" merchandise such as stickers and T-shirts to the fans. While navigating cops, competitors, a violent gang, and in-fighting within the crew, Wrenn and his friends turned Boston's rivalry with New York into "six-figure summers," affording him the capital to launch Bridge Nine Records and bring local Boston hardcore bands including American Nightmare and Have Heart to stages worldwide just as the Red Sox got closer than ever to finally winning the World Series again.A rousing story of entrepreneurship and ingenuity that also reveals fresh insight into one of the most epic rivalries in sports history, Fenway Punkis a gripping read for both fans of punk music and readers of Ben Mezrich, Lizzy Goodman, and Chuck Klosterman.240 Seiten
Good Riddance - Before The World Caves In 12"
Die aus Santa Cruz, Kalifornien, stammende Band ist eine feste Größe in der Punkszene und bekannt dafür, die Lücke zwischen rasantem Skate-Punk und der rohen Intensität des Hardcore zu schließen. Sie werden für ihre »intellektuelle Aggression« gefeiert, einen einzigartigen Sound, der rasante Drum-Geschwindigkeiten und scharfe Gitarrenriffs mit überraschend eingängigen Melodien verbindet. Für neue Hörer repräsentiert die Band den Goldstandard des Genres und beweist, dass Punk unglaublich schnell und aggressiv sein kann, während er gleichzeitig musikalisch ausgefeilt und technisch präzise bleibt.Über ihre klangliche Strahlkraft hinaus dient die Band als wichtige Einführung in die aktivistischen Wurzeln des Punkrocks. Unter der Leitung von Sänger Russ Rankin tauchen ihre Texte tief in Themen wie soziale Gerechtigkeit, Tierrechte und politische Kritik ein und bieten eine viel tiefgründigere Perspektive als typischer Alternative Rock. Durch die Auseinandersetzung mit klassischen Alben wie »A Comprehensive Guide to Moderne Rebellion« können Fans genau hören, wie Punk als kraftvolle Stimme für Marginalisierte und als engagierte Plattform für die Infragestellung des Status quo dient.Die Relevanz der Band ist nach wie vor ungebrochen. Das letzte Album kam 2019, 2024 veröffentlichten sie »No More System to Believe In«, eine melodische Punk-Hymne, die moderne Desillusionierung in einen kraftvollen Aufruf zum Handeln kanalisiert. Nach einem strapaziösen Tourplan für 2025, bei dem sie neben ausverkauften Clubkonzerten in Europa und Nordamerika auch auf großen Festivals wie dem Hellfest und der Warped Tour Orlando auftraten, zeigen sie keine Anzeichen einer Verlangsamung. Im Jahr 2026 wird Good Riddance diese globale Dynamik mit umfangreichen Auftritten auf Festivals in der EU und insbesondere in Deutschland fortsetzen. Aufgenommen mit Bill Stevenson (Descendents) im The Blasting Room.
Grade 2 - Talk About It - Ltd. Edition 12"
Das britische Punk-Trio Grade 2 kehrt mit »Talk About It« zurück, ihrem dritten und bisher fulminantesten Album, das bei Tim Armstrongs legendärem Label Hellcat Records erschienen ist. Es ist ein 11-Track-Kraftakt, der die kompromisslose Überzeugung des klassischen Punk mit der Desillusionierung, den Identitätskrisen und der stillen Wut der Generation Z verbindet – präsentiert von drei Lebenslänglichen von der Isle of Wight, die seit ihren ersten Coverversionen im Alter von 14 Jahren an ihrer Schärfe gefeilt haben.Jack Chatfifield, Jacob Hull und Sid Ryan haben dreizehn Jahre damit verbracht, ihren rohen Instinkt in einen unverkennbaren Sound zu verwandeln, und »Talk About It« fängt sie in voller Fahrt ein. Ihr mitreißender Track »Cut Throat« destilliert ihr Ethos: heftige Gitarren, knallharter Rhythmus und eine Erzählung davon, wie man sich vorwärts kämpft, während die Welt einen scheinbar mit aller Macht nach unten ziehen will.»Es geht um eine Welt, die mehr nimmt als sie gibt«, sagt die Band – und diese Spannung wird zum Treibstoff, zum Schlachtruf für alle, die sich in einer Landschaft zurechtfinden müssen, die von Tag zu Tag kälter wird. Mit »Talk About It« lassen Grade 2 nicht nur die Dringlichkeit des Punk wieder aufleben – sie verkörpern sie.
Grade 2 - Talk About It (CD)
Das britische Punk-Trio Grade 2 kehrt mit »Talk About It« zurück, ihrem dritten und bisher fulminantesten Album, das bei Tim Armstrongs legendärem Label Hellcat Records erschienen ist. Es ist ein 11-Track-Kraftakt, der die kompromisslose Überzeugung des klassischen Punk mit der Desillusionierung, den Identitätskrisen und der stillen Wut der Generation Z verbindet – präsentiert von drei Lebenslänglichen von der Isle of Wight, die seit ihren ersten Coverversionen im Alter von 14 Jahren an ihrer Schärfe gefeilt haben. Jack Chatfifield, Jacob Hull und Sid Ryan haben dreizehn Jahre damit verbracht, ihren rohen Instinkt in einen unverkennbaren Sound zu verwandeln, und »Talk About It« fängt sie in voller Fahrt ein. Ihr mitreißender Track »Cut Throat« destilliert ihr Ethos: heftige Gitarren, knallharter Rhythmus und eine Erzählung davon, wie man sich vorwärts kämpft, während die Welt einen scheinbar mit aller Macht nach unten ziehen will.»Es geht um eine Welt, die mehr nimmt als sie gibt«, sagt die Band – und diese Spannung wird zum Treibstoff, zum Schlachtruf für alle, die sich in einer Landschaft zurechtfinden müssen, die von Tag zu Tag kälter wird. Mit »Talk About It« lassen Grade 2 nicht nur die Dringlichkeit des Punk wieder aufleben – sie verkörpern sie.
Haywire - For Better Or For Worse 12"
HAYWIRE FROM BOSTON. BACK AGAIN WITH A COUPLE NEW TRACKS FOR YOUR ASS. CLOCKTOWER PLACE FEATURING FIZZY FROM LOOSEY. ACOUSTIC VERSION OF LOVE SONG FEATURING MAT AND MIRSY FROM YOUR FAVORITE BANDS. THESE TRACKS ROCK AND THATS THAT... THIS IS HAYWIRE. YOU KNOW ITS AWESOME.*ALL RECORDS ARE SINGLED SIDED AND COME WITH AN EXCLUSIVE UV PRINTED B SIDE CHARACTER FOR EACH VARIANT. RECORDS ARE HOUSED IN 350GSM JACKETS WITH A 12X24 POSTER INSERT. 2 DEMO TRACKS EXCLUSIVE TO THE VINYL VERSION ONLY...*
Hold My Own - Pay No Mind (CD)
On April 17th, HOLD MY OWN will release their first full length album, PAY NO MIND, through DAZE. Formed in 2021, the Chicago meets New Jersey band’s heavy hitting hardcore has roared across four EPs and a split, and impacted stages across the country touring with bands like Terror, Madball, and End It. With PAY NO MIND, HOLD MY OWN set out to write a 100% hardcore record that is true to their sound. The result is eleven tracks that burst with heavy guitar-driven rhythms, robust vocals, and explosive breakdowns.PAY NO MIND was was engineered, recorded, and mixed by Andy Nelson at Bricktop Recording, with vocals were engineered and recorded by Jayway at Bayway Studios, and mastering was done by Brad Boatright at Audiosiege.
Killa Sha - God Walk On Water (CD)
Mit „God Walk On Water“ präsentiert Killa Sha ein Album, das rohe Energie, kompromisslose Haltung und tief verwurzelten Straßenrap miteinander verbindet. Der Emcee aus Queensbridge steht für einen düsteren, ungefilterten Sound, der sich bewusst von den Mainstream-Trends der 2000er abgrenzt. „God Walk On Water“ wirkt wie ein Manifest und zeigt Killa Sha als selbstbewussten Erzähler, der seine Realität ohne Beschönigung widerspiegelt.Musikalisch bewegt sich das Album zwischen hartem Boom Bap, reduzierten Samples und schweren Drum Patterns. Die Beats schaffen eine bedrückende Atmosphäre, die perfekt zur markanten Stimme von Killa Sha passt. Inhaltlich geht es um Überleben, Loyalität, spirituelle Reflexion und Macht. Killa Sha verbindet Straßenrealität mit QB-typischen Metaphern und erschafft damit eine dichte, fast filmische Erzählweise.„God Walk On Water“ lebt von Authentizität. Killa Sha rappt präzise, direkt und mit spürbarer Überzeugung. Jeder Track wirkt fokussiert und verzichtet auf unnötige Effekte. Genau diese Klarheit macht das Album so wirkungsvoll. Obwohl der Knabe bereits in den 80ern an der Seite Tragedy Khadafis Musik machte und mit den Killa Kidz eine legendäre Crew anführte, positionierte sich Killa Sha als Stimme des modernen Underground Rap und knüpft an die Tradition klassischer Quensbridge-Ästhetik an, ohne rückwärtsgewandt zu klingen.Die namhaften Produzenten Large Professor, Ayatollah, J-Love und Mobb Deeps Havoc liefern erwartet gute Qualität ab, aber auch Newcomer wie Jewelz Polar, DJ Rated R und Grudge machen ihre Sache ziemlich gut und stellten Killa Sha Beats zur Verfügung, die die Tradition des QB-Sounds weiterführen.Mit „God Walk On Water“ unterstrich Killa Sha damals seinen Anspruch, Musik als Ausdruck von Stärke und Selbstbestimmung zu nutzen. Das Album richtet sich an all diejenigen, die ehrlichen Hip Hop schätzen und Wert auf Inhalt, Atmosphäre und künstlerische Integrität legen.
Killa Sha - God Walk On Water (MC)
Mit „God Walk On Water“ präsentiert Killa Sha ein Album, das rohe Energie, kompromisslose Haltung und tief verwurzelten Straßenrap miteinander verbindet. Der Emcee aus Queensbridge steht für einen düsteren, ungefilterten Sound, der sich bewusst von den Mainstream-Trends der 2000er abgrenzt. „God Walk On Water“ wirkt wie ein Manifest und zeigt Killa Sha als selbstbewussten Erzähler, der seine Realität ohne Beschönigung widerspiegelt.Musikalisch bewegt sich das Album zwischen hartem Boom Bap, reduzierten Samples und schweren Drum Patterns. Die Beats schaffen eine bedrückende Atmosphäre, die perfekt zur markanten Stimme von Killa Sha passt. Inhaltlich geht es um Überleben, Loyalität, spirituelle Reflexion und Macht. Killa Sha verbindet Straßenrealität mit QB-typischen Metaphern und erschafft damit eine dichte, fast filmische Erzählweise.„God Walk On Water“ lebt von Authentizität. Killa Sha rappt präzise, direkt und mit spürbarer Überzeugung. Jeder Track wirkt fokussiert und verzichtet auf unnötige Effekte. Genau diese Klarheit macht das Album so wirkungsvoll. Obwohl der Knabe bereits in den 80ern an der Seite Tragedy Khadafis Musik machte und mit den Killa Kidz eine legendäre Crew anführte, positionierte sich Killa Sha als Stimme des modernen Underground Rap und knüpft an die Tradition klassischer Quensbridge-Ästhetik an, ohne rückwärtsgewandt zu klingen.Die namhaften Produzenten Large Professor, Ayatollah, J-Love und Mobb Deeps Havoc liefern erwartet gute Qualität ab, aber auch Newcomer wie Jewelz Polar, DJ Rated R und Grudge machen ihre Sache ziemlich gut und stellten Killa Sha Beats zur Verfügung, die die Tradition des QB-Sounds weiterführen.Mit „God Walk On Water“ unterstrich Killa Sha damals seinen Anspruch, Musik als Ausdruck von Stärke und Selbstbestimmung zu nutzen. Das Album richtet sich an all diejenigen, die ehrlichen Hip Hop schätzen und Wert auf Inhalt, Atmosphäre und künstlerische Integrität legen.
Mobb Deep - Infinite (CD)
Mobb Deep gehören zu den einflussreichsten Duos im Hip-Hop und gelten als Vorreiter des East Coast Rap. Nun erscheint mit »Infinite« ihr neues und gleichzeitig letztes Album.Seit Anfang der Neunzigerjahre waren die MCs Prodigy und Havoc gemeinsam als Mobb Deep aktiv und haben seitdem mehrere Millionen Alben verkauft und den ein oder anderen Meilenstein des Genres erschaffen. Gerade erst wurde »The Infamous« aus dem Jahr 1995 vom renommierten Online-Portal Pitchfork zum besten Hip-Hop-Album aller Zeiten gekürt.Leider ist Prodigy bereits im Juni 2017 verstorben, weshalb Mobb Deep aufgehört haben zu existieren. Zumindest bis jetzt. Denn Havoc hat die letzten Aufnahmen seines legendären Mitstreiters fertiggestellt und ihm mit »Infinite« ein gebührendes musikalisches Vermächtnis geschaffen. Keine halbgare Resteverwertung, sondern ein neues, vollwertiges Mobb-Deep-Album, auf dem Prodigy in jedem Track zu hören ist und sogar diverse Hooks von ihm stammen.Hilfe kam unter anderem vom langjährigen Mitstreiter The Alchemist, der auch schon mit Künstlern wie Eminem oder Earl Sweatshirt gearbeitet hat. Er kollaboriert bereits seit den späten Neunzigern regelmäßig mit dem Duo und sorgt mit dafür, dass »The Infinite« gleichzeitig old-school und zeitlos klingt. Wie ein Mobb-Deep-Album eben, dass auch vor zehn oder 20 Jahren hätte erscheinen können. Außerdem erweisen Freunde und Legenden wie Nas, Big Noyd, Jorja Smith und die Wu-Tang-Clan-Rapper Raekwon und Ghostface Killah dem Duo aus New York hier die letzte Ehre.