Bayway - Bayway Takes Manhattan (CD)
4 NEW TRACKS FROM THE GOATS OF CURRENT DAY NJHC.TRACKLISTING1. CURRENCY2. IT'S A COLD WORLD3. HURT FEELINGS4. OUR WAY (FEAT GREG HOLD MY OWN)
Bayway - The Recipe Volume 1 (CD)
Bayway is a hard-hitting hardcore band from Elizabeth, NJ, formed in late 2022. Since their debut demo, "World Of Bayway," with RTF Records, they've unleashed a relentless stream of releases including the "Newport Sessions" and "Bayway Takes Manhattan," both on Daze and RTF Records, cementing their reputation as a rising force in the hardcore scene with a no-frills attitude and explosive live energy. Now the first band signed to Trustkill Records since 2008, the band has a new album that promises to be a banger because Bayway has "The Recipe." Now available on CD.
Bayway - The Recipe Volume 1 (MC)
Bayway is a hard-hitting hardcore band from Elizabeth, NJ, formed in late 2022. Since their debut demo, "World Of Bayway," with RTF Records, they've unleashed a relentless stream of releases including the "Newport Sessions" and "Bayway Takes Manhattan," both on Daze and RTF Records, cementing their reputation as a rising force in the hardcore scene with a no-frills attitude and explosive live energy. Now the first band signed to Trustkill Records since 2008, the band has a new album that promises to be a banger because Bayway has "The Recipe." Now available on CD.
Bored Teenagers - Ein Punk-Mixtape (Buch)
1976 - das Erscheinungsjahr der ersten Punk-Singles'Anarchy in the UK' oder 'Boredom'? 'Bored Teenagers' oder 'I Wanna Be Sedated'? Genau solche Fragen stellen sich Musiker: innen, Fanzine-Schreiber: innen, Autor: innen und Journalist: innen, Punks, Ex- und Anti-Punks. Sie blicken auf 50 Jahre Punk zurück und begeben sich auf die Suche nach ihrem persönlich wichtigsten Song: Welches Lied hat mich zu Punk gebracht, welches verkörpert Punk für mich am deutlichsten?Die Anthologie 'Bored Teenagers' gibt darauf rund 100 unterschiedliche Antworten - mit einer Gemeinsamkeit: Punk ist für die Autoren auch nach einem halben Jahrhundert noch immer kein beliebiges Musikgenre unter vielen. Die einen schauen mit melancholischem Blick zurück auf die eigene Jugend, für die anderen ist Punk noch sehr lebendig. Die Musik ist in den versammelten Texten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Punk funktioniert als musikalischer Aufruhr, Bruch und Antrieb. Er kommt als Hausbesetzung, DIY-Label und Fanzine-Mailorder daher, kann Theorie sein oder Praxis, Einführung in Feminismus, Anarchismus und kritische Theorie, Kunst und Anti-Kunst, tot und noch immer lebendig. Nur eines ist er nie: langweilig. Während 'Bored Teenagers' sich der globalen Punkgeschichte widmet, erschient parallel der Band 'Angriff aufs Schlaraffenland', in dem zentrale Songs der deutschsprachigen Punkgeschichte beleuchtet werden.Bela B, Simon Reynolds, Rike van Kleef, Nikel Pallat, Tex Rubinowitz, Caroline Kraft, Yvy Pop, Veronika Kracher, Annette Simons, Tobias Levin, Christine Franz, Jim Avignon, Triebi Instabil und viele weitere schreiben über Klassiker von Sex Pistols, X-Ray Spex, The Ramones und Slime, Post-Punkiges von Wire, Au Pairs und Gang of Four, Vergessenes wie The Units, Residenz und Leather Nun, Chartiges von Green Day, The Offspring und Hole und über Zeitgenössisches von Sleaford Mods, Coach Party und Negro Terror. 372 Seiten
Death Lens - What´s Left Now? (CD)
Die Alt-Punks Death Lens aus Los Angeles melden sich mit »What's Left Now?« zurück, einem Album, das sich wie ein Ruck der Klarheit anfühlt nach einem Jahr, das nie langsamer zu werden schien.Frisch von ihrer Tour mit Militarie Gun gingen sie mit dem Produzenten Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré) ins Studio, um ihre erste neue Musik seit dem Album Cold World« von 2024 zu produzieren. Das Ergebnis ist eine Reihe von Songs, in denen sich die Gitarrenlinien um die Texte winden, in denen es darum geht, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was man hat, was einem genommen wurde, und sich mit dem zu konfrontieren, was übrig geblieben ist - und das ohne jegliche Beschönigung.Death Lens haben schon immer mit Kontrasten gespielt: Grausamkeit, getarnt durch Angeberei, Unbeständigkeit, verpackt in Melodie. Auf der Bühne verwandeln sie diese Spannung in etwas Gemeinsames - kathartisch genug, um Räume verwüstet zu hinterlassen, verbindend genug, um Menschen verändert zurückzulassen. Einst waren sie eine Gruppe von partywütigen Garagenpunks, jetzt haben sie ihre Stimme zu etwas Breiterem und Dringlicherem geschärft. Sie sprechen über das Leben in von der Polizei stark kontrollierten Vierteln, die Einwanderungsreform und die Verantwortung, die Gemeinschaften, in denen sie aufgewachsen sind, zu stärken. »What's Left Now?« treibt diese Vision weiter voran, indem es Resilienz nicht als Slogan, sondern als gelebte Philosophie versteht: eine Welt, eine Gemeinschaft, eine Band, die sich weigert, stillzustehen.Death Lens besteht aus Bryan Torres (Gesang), Jhon Reyes (Gitarre, Hintergrundgesang), Tony Rangel (Schlagzeug) und Ernie Gutierrez (Gitarre).
Death Lens - What´s Left Now? 12"
Die Alt-Punks Death Lens aus Los Angeles melden sich mit »What's Left Now?« zurück, einem Album, das sich wie ein Ruck der Klarheit anfühlt nach einem Jahr, das nie langsamer zu werden schien.Frisch von ihrer Tour mit Militarie Gun gingen sie mit dem Produzenten Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré) ins Studio, um ihre erste neue Musik seit dem Album Cold World« von 2024 zu produzieren. Das Ergebnis ist eine Reihe von Songs, in denen sich die Gitarrenlinien um die Texte winden, in denen es darum geht, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was man hat, was einem genommen wurde, und sich mit dem zu konfrontieren, was übrig geblieben ist - und das ohne jegliche Beschönigung. Death Lens haben schon immer mit Kontrasten gespielt: Grausamkeit, getarnt durch Angeberei, Unbeständigkeit, verpackt in Melodie. Auf der Bühne verwandeln sie diese Spannung in etwas Gemeinsames - kathartisch genug, um Räume verwüstet zu hinterlassen, verbindend genug, um Menschen verändert zurückzulassen. Einst waren sie eine Gruppe von partywütigen Garagenpunks, jetzt haben sie ihre Stimme zu etwas Breiterem und Dringlicherem geschärft. Sie sprechen über das Leben in von der Polizei stark kontrollierten Vierteln, die Einwanderungsreform und die Verantwortung, die Gemeinschaften, in denen sie aufgewachsen sind, zu stärken. »What's Left Now?« treibt diese Vision weiter voran, indem es Resilienz nicht als Slogan, sondern als gelebte Philosophie versteht: eine Welt, eine Gemeinschaft, eine Band, die sich weigert, stillzustehen.Death Lens besteht aus Bryan Torres (Gesang), Jhon Reyes (Gitarre, Hintergrundgesang), Tony Rangel (Schlagzeug) und Ernie Gutierrez (Gitarre).
End It - Wrong Side Of Heaven (CD)
End It aus Baltimore lässt auf ihrem Debütalbum „Wrong Side Of Heaven“, das diesen Sommer erscheint, keine Zweifel offen. Die Hardcore-Band hat sich durch ihre unverblümte Direktheit, ihr schnelles Spiel, ihre mitreißenden Songs und ihre mitreißenden Live-Shows einen Namen gemacht. Jetzt sind sie bereit für eine neue Ära.Die 2017 gegründete Band besteht aus Sänger Akil Godsey, Schlagzeuger Chris Gonzalez, Gitarrist Ray Lee und Bassist Patrick Martin. Unter Vertrag bei Flatspot Records startete End It im selben Jahr mit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten EP durch und legte 2020 mit der EP „One Way Track“ nach. Im Sommer 2022 eroberte die Band mit ihrer EP „Unpleasant Living“ die Hardcore-Welt im Sturm und etablierte die Band aus Baltimore als eine der aufregendsten Bands des Genres. Nach der Veröffentlichung startete End It einen vollgepackten Tour- und Festivalplan durch Nordamerika und Europa und spielte neben No Warning, Terror, Cold World, Drain, Speed, Angel Du$t, Scowl und vielen anderen. Mit der Durchbruchssingle „New Age Slavery“, die auf dem Soundtrack zu Tony Hawk's Pro Skater 3 + 4 zu finden ist, geht die Band sogar noch weiter.Egal, wo sie sind und was sie tun, End It bleibt ihrer Authentizität treu, und das kommt auf dem kommenden „Wrong Side Of Heaven“ deutlich zum Ausdruck. Die Band begab sich mit dem renommierten Produzenten Brian McTernan (Turnstile, Snapcase, Hot Water Music) ins Salad Days Studio, brachte einige Demos mit und schrieb den Großteil des Albums während des zweimonatigen Aufnahmeprozesses Anfang 2025. Inspiriert von klassischem Hardcore, Thrash und Soul hat End It ein 15 Songs umfassendes Magnum-Opus geschaffen, in dessen Mittelpunkt „die Verbreitung des Bewusstseins für den bevorstehenden Wandel in den USA, persönliches Wachstum und die Wahrung der Ethik und Integrität des Hardcore“ steht.
End It - Wrong Side Of Heaven 12"
End It aus Baltimore lässt auf ihrem Debütalbum „Wrong Side Of Heaven“, das diesen Sommer erscheint, keine Zweifel offen. Die Hardcore-Band hat sich durch ihre unverblümte Direktheit, ihr schnelles Spiel, ihre mitreißenden Songs und ihre mitreißenden Live-Shows einen Namen gemacht. Jetzt sind sie bereit für eine neue Ära.Die 2017 gegründete Band besteht aus Sänger Akil Godsey, Schlagzeuger Chris Gonzalez, Gitarrist Ray Lee und Bassist Patrick Martin. Unter Vertrag bei Flatspot Records startete End It im selben Jahr mit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten EP durch und legte 2020 mit der EP „One Way Track“ nach. Im Sommer 2022 eroberte die Band mit ihrer EP „Unpleasant Living“ die Hardcore-Welt im Sturm und etablierte die Band aus Baltimore als eine der aufregendsten Bands des Genres. Nach der Veröffentlichung startete End It einen vollgepackten Tour- und Festivalplan durch Nordamerika und Europa und spielte neben No Warning, Terror, Cold World, Drain, Speed, Angel Du$t, Scowl und vielen anderen. Mit der Durchbruchssingle „New Age Slavery“, die auf dem Soundtrack zu Tony Hawk's Pro Skater 3 + 4 zu finden ist, geht die Band sogar noch weiter.Egal, wo sie sind und was sie tun, End It bleibt ihrer Authentizität treu, und das kommt auf dem kommenden „Wrong Side Of Heaven“ deutlich zum Ausdruck. Die Band begab sich mit dem renommierten Produzenten Brian McTernan (Turnstile, Snapcase, Hot Water Music) ins Salad Days Studio, brachte einige Demos mit und schrieb den Großteil des Albums während des zweimonatigen Aufnahmeprozesses Anfang 2025. Inspiriert von klassischem Hardcore, Thrash und Soul hat End It ein 15 Songs umfassendes Magnum-Opus geschaffen, in dessen Mittelpunkt „die Verbreitung des Bewusstseins für den bevorstehenden Wandel in den USA, persönliches Wachstum und die Wahrung der Ethik und Integrität des Hardcore“ steht.
Fenway Punk - How a Boston Indie Label Scored Big on Baseball’s Greatest Rivalry (Buch)
US Ausgabe, englischsprachig. An audacious and inspiring debut social history that explores how entrepreneurial members of the tight-knit hardcore punk scene within the vibrant heart of Boston cashed in on one of baseball's greatest rivalries.For eighty-six years Boston Red Sox baseball fans lived in the shadow of their rivals, the New York Yankees, who more or less dominated the sport each season. Red Sox fans grew dejected as their team often got close, but ultimately would be eliminated from contention each year as New York went on to win yet another World Series championship.Author Chris Wrenn, a member of the Boston hardcore punk scene, had a dream of his own---to start his own record label. Embracing the do-it-yourself ethos of the scene, Chris set out to make it happen, networking and forging relationships with local bands. But such an endeavor required money he didn't have ... until he and his friends heard a familiar phrase echo out of Fenway Park, the home field of the Red Sox. The phrase "Yankees Suck!" was chanted at every single Red Sox game. Possessing the wherewithal to produce inexpensive merchandise and the free time to stake a claim to the sidewalks outside the baseball stadium, Chris and his crew of punks began a lucrative endeavor of selling "Yankees Suck" merchandise such as stickers and T-shirts to the fans. While navigating cops, competitors, a violent gang, and in-fighting within the crew, Wrenn and his friends turned Boston's rivalry with New York into "six-figure summers," affording him the capital to launch Bridge Nine Records and bring local Boston hardcore bands including American Nightmare and Have Heart to stages worldwide just as the Red Sox got closer than ever to finally winning the World Series again.A rousing story of entrepreneurship and ingenuity that also reveals fresh insight into one of the most epic rivalries in sports history, Fenway Punkis a gripping read for both fans of punk music and readers of Ben Mezrich, Lizzy Goodman, and Chuck Klosterman.240 Seiten
Fight From Within - Talk Is Cheap (CD)
»Talk Is Cheap« ist das mit Spannung erwartete erste vollständige Album der neuen Metalcore-Shootingstars »Fight From Within« aus dem Norden des Bundesstaates New York. Ihre authentische »Don't give a f%8k« Attitüde überzeugt die Metal-Community, wie ihre schnell steigenden Zahlen auf verschiedenen Social Media Plattformen beweisen. Jose Mangin von SiriusXM hat sie als eine der Bands bezeichnet, die man im Auge behalten sollte.
Fight From Within - Talk Is Cheap 12"
»Talk Is Cheap« ist das mit Spannung erwartete erste vollständige Album der neuen Metalcore-Shootingstars »Fight From Within« aus dem Norden des Bundesstaates New York. Ihre authentische »Don't give a f%8k« Attitüde überzeugt die Metal-Community, wie ihre schnell steigenden Zahlen auf verschiedenen Social Media Plattformen beweisen. Jose Mangin von SiriusXM hat sie als eine der Bands bezeichnet, die man im Auge behalten sollte.
Grade 2 - Talk About It - Ltd. Edition 12"
Das britische Punk-Trio Grade 2 kehrt mit »Talk About It« zurück, ihrem dritten und bisher fulminantesten Album, das bei Tim Armstrongs legendärem Label Hellcat Records erschienen ist. Es ist ein 11-Track-Kraftakt, der die kompromisslose Überzeugung des klassischen Punk mit der Desillusionierung, den Identitätskrisen und der stillen Wut der Generation Z verbindet – präsentiert von drei Lebenslänglichen von der Isle of Wight, die seit ihren ersten Coverversionen im Alter von 14 Jahren an ihrer Schärfe gefeilt haben.Jack Chatfifield, Jacob Hull und Sid Ryan haben dreizehn Jahre damit verbracht, ihren rohen Instinkt in einen unverkennbaren Sound zu verwandeln, und »Talk About It« fängt sie in voller Fahrt ein. Ihr mitreißender Track »Cut Throat« destilliert ihr Ethos: heftige Gitarren, knallharter Rhythmus und eine Erzählung davon, wie man sich vorwärts kämpft, während die Welt einen scheinbar mit aller Macht nach unten ziehen will.»Es geht um eine Welt, die mehr nimmt als sie gibt«, sagt die Band – und diese Spannung wird zum Treibstoff, zum Schlachtruf für alle, die sich in einer Landschaft zurechtfinden müssen, die von Tag zu Tag kälter wird. Mit »Talk About It« lassen Grade 2 nicht nur die Dringlichkeit des Punk wieder aufleben – sie verkörpern sie.
Grade 2 - Talk About It (CD)
Das britische Punk-Trio Grade 2 kehrt mit »Talk About It« zurück, ihrem dritten und bisher fulminantesten Album, das bei Tim Armstrongs legendärem Label Hellcat Records erschienen ist. Es ist ein 11-Track-Kraftakt, der die kompromisslose Überzeugung des klassischen Punk mit der Desillusionierung, den Identitätskrisen und der stillen Wut der Generation Z verbindet – präsentiert von drei Lebenslänglichen von der Isle of Wight, die seit ihren ersten Coverversionen im Alter von 14 Jahren an ihrer Schärfe gefeilt haben. Jack Chatfifield, Jacob Hull und Sid Ryan haben dreizehn Jahre damit verbracht, ihren rohen Instinkt in einen unverkennbaren Sound zu verwandeln, und »Talk About It« fängt sie in voller Fahrt ein. Ihr mitreißender Track »Cut Throat« destilliert ihr Ethos: heftige Gitarren, knallharter Rhythmus und eine Erzählung davon, wie man sich vorwärts kämpft, während die Welt einen scheinbar mit aller Macht nach unten ziehen will.»Es geht um eine Welt, die mehr nimmt als sie gibt«, sagt die Band – und diese Spannung wird zum Treibstoff, zum Schlachtruf für alle, die sich in einer Landschaft zurechtfinden müssen, die von Tag zu Tag kälter wird. Mit »Talk About It« lassen Grade 2 nicht nur die Dringlichkeit des Punk wieder aufleben – sie verkörpern sie.
Hold My Own - Pay No Mind (CD)
On April 17th, HOLD MY OWN will release their first full length album, PAY NO MIND, through DAZE. Formed in 2021, the Chicago meets New Jersey band’s heavy hitting hardcore has roared across four EPs and a split, and impacted stages across the country touring with bands like Terror, Madball, and End It. With PAY NO MIND, HOLD MY OWN set out to write a 100% hardcore record that is true to their sound. The result is eleven tracks that burst with heavy guitar-driven rhythms, robust vocals, and explosive breakdowns.PAY NO MIND was was engineered, recorded, and mixed by Andy Nelson at Bricktop Recording, with vocals were engineered and recorded by Jayway at Bayway Studios, and mastering was done by Brad Boatright at Audiosiege.
Incendiary Device – New York City (CD)
Incendiary Device (I.D.) was born from the ever-burgeoning hardcore and punk scene in New York City. Founded by NYHC journeyman, documentarian, and filmmaker Drew Stone (vocals), and Tristan D’Graves (bass).Incendiary Device’s music is steeped in early hardcore and classic punk while inescapably maintaining the edge and grit of their New York roots. Heavily influenced by Minor Threat, Negative Approach, SSD and early Black Flag, Stone and D’Graves share a rich musical history having played and toured together for over a decade in several New York-based bands including Antidote and The High & The Mighty. Rounding out the 4-piece are guitarist Will Romeo (Neckscars / Crippled Earn / Enziguri) and drummer Mike Flaherty (Car Bomb Parade / United Blood NYC) who cut their teeth playing many a hardcore punk matinee. Since breaking out in 2022, Incendiary Device has quickly made a sizable mark on the NYHC scene, building a devoted fan base, and consistently playing many of the city’s premier venues including Irving Plaza, The Brooklyn Bowl, and The Bowery Electric. 2023 saw the release of their their 12 track self-titled album that captured the energy and rage of NYHC with hook-laden songwriting sensibility, separating them from their peers. 2025 saw the band sign with Demons Run Amok for their sophomore release produced once again by the band and Neal „Zum“ Ostberg (Fryette and Sound City amplification) and mixed by Dan Korneff (My Chemical Romance, Lamb of God, The Devil Wears Prada).
Incendiary Device – New York City 12"
Incendiary Device (I.D.) was born from the ever-burgeoning hardcore and punk scene in New York City. Founded by NYHC journeyman, documentarian, and filmmaker Drew Stone (vocals), and Tristan D’Graves (bass).Incendiary Device’s music is steeped in early hardcore and classic punk while inescapably maintaining the edge and grit of their New York roots. Heavily influenced by Minor Threat, Negative Approach, SSD and early Black Flag, Stone and D’Graves share a rich musical history having played and toured together for over a decade in several New York-based bands including Antidote and The High & The Mighty. Rounding out the 4-piece are guitarist Will Romeo (Neckscars / Crippled Earn / Enziguri) and drummer Mike Flaherty (Car Bomb Parade / United Blood NYC) who cut their teeth playing many a hardcore punk matinee. Since breaking out in 2022, Incendiary Device has quickly made a sizable mark on the NYHC scene, building a devoted fan base, and consistently playing many of the city’s premier venues including Irving Plaza, The Brooklyn Bowl, and The Bowery Electric. 2023 saw the release of their their 12 track self-titled album that captured the energy and rage of NYHC with hook-laden songwriting sensibility, separating them from their peers. 2025 saw the band sign with Demons Run Amok for their sophomore release produced once again by the band and Neal „Zum“ Ostberg (Fryette and Sound City amplification) and mixed by Dan Korneff (My Chemical Romance, Lamb of God, The Devil Wears Prada).
Koyo - Barely Here (CD)
Koyo kehren mit „Barely Here“ zurück, einer geschärften und kraftvolleren Fortsetzung des Fundaments, das sie mit ihrem gefeierten Debütalbum „Would You Miss It?“ gelegt haben. Das Album, das nach Jahren unermüdlicher Tourneen veröffentlicht wurde, bleibt der ursprünglichen Mission der Band treu und treibt ihren Sound mit größerer Intensität und Selbstbewusstsein voran. Anstatt nach Neuerfindungen zu streben, dreht „Barely Here“ die Regler für das, was Koyo ausmacht, auf und fängt die Höhen, Tiefen und alles dazwischen in Songs ein, die die Band wirklich liebt und hören möchte.
Lionheart - Valley of Death Pt.II (CD)
Wahre Stärke erwirbt man nur durch Kampf – und die kalifornische Metalcore-Band Lionheart kennt den Kampf nur zu gut. Seit ihrer Gründung 2007 hat das Quintett aus Oakland Aggression und unbändige Intensität zum Fundament ihres groovigen, harten Sounds gemacht. Jedes Album, jedes Jahr markierte einen weiteren Schritt nach vorn: lauter, schärfer, stärker.Lionheart feierten ihren Durchbruch mit „The Will to Survive“ (2007), gefolgt von „Built on Struggle“ (2010) und „Undisputed“ (2012). Mit unermüdlichen Tourneen und kompromissloser Performance etablierten sie sich in der Hardcore-Szene. 2014 erreichte „Welcome to the West Coast“ Platz 1 der iTunes- und Google-Play-Metal-Charts und begründete eine gefeierte Trilogie. Mit „Love Don’t Live Here“ (2016) und „Welcome to the West Coast II“ (2017) erweiterte die Band ihren Sound – eine gelungene Mischung aus urwüchsiger Wut, Introspektion und Groove – bevor sie 2019 mit „Valley of Death“ zurückkehrte, einem düstereren und unerbittlicheren Werk.2022 unterschrieb Lionheart bei Arising Empire und veröffentlichte „Welcome to the West Coast III“, produziert von Jamey Jasta (Hatebreed) und gemischt von Will Putney (Fit for an Autopsy, END, Counterparts). Das Album wurde ihr bisher ambitioniertestes: persönlich, schonungslos und unverkennbar kalifornisch. Im selben Jahr lockte ihre „Welcome to the West Coast III“-Europatournee über 15.000 Fans an, und zahlreiche ausverkaufte Konzerte unterstrichen die wachsende globale Präsenz der Band.Der Aufstieg von Lionheart beschleunigte sich dadurch nur noch. Auf ihrer Europatournee 2024 verkaufte die Band fast 20.000 Tickets, sieben von elf Konzerten waren ausverkauft – ein Beweis für ihren unaufhaltsamen Erfolg und ihre treue Fangemeinde.Jetzt, da sie ein neues Kapitel aufschlagen, haben Lionheart ihren Vertrag mit Arising Empire verlängert und die Zusammenarbeit für ihr kommendes Album ausgebaut. Das brandneue Album „Valley Of Death II“, das 2026 erscheinen soll, markiert einen neuen Höhepunkt in der Karriere der Band – härter, düsterer und unerbittlicher als je zuvor. Das Album enthält außerdem einen Gastauftritt der texanischen Hardcore-Größen Kublai Khan, der die Intensität auf ein neues Level hebt.Um das zu feiern, gehen Lionheart im Januar 2026 auf ihre Europatournee, begleitet von den Hardcore-Legenden Madball, Gideon und Slope. Mit diesem Album und der Tour vor Augen ist eines sicher: Lionheart sind bereit, die Messlatte erneut höher zu legen und alles zu geben.
Lionheart - Valley of Death Pt.II 12"
Wahre Stärke erwirbt man nur durch Kampf – und die kalifornische Metalcore-Band Lionheart kennt den Kampf nur zu gut. Seit ihrer Gründung 2007 hat das Quintett aus Oakland Aggression und unbändige Intensität zum Fundament ihres groovigen, harten Sounds gemacht. Jedes Album, jedes Jahr markierte einen weiteren Schritt nach vorn: lauter, schärfer, stärker.Lionheart feierten ihren Durchbruch mit „The Will to Survive“ (2007), gefolgt von „Built on Struggle“ (2010) und „Undisputed“ (2012). Mit unermüdlichen Tourneen und kompromissloser Performance etablierten sie sich in der Hardcore-Szene. 2014 erreichte „Welcome to the West Coast“ Platz 1 der iTunes- und Google-Play-Metal-Charts und begründete eine gefeierte Trilogie. Mit „Love Don’t Live Here“ (2016) und „Welcome to the West Coast II“ (2017) erweiterte die Band ihren Sound – eine gelungene Mischung aus urwüchsiger Wut, Introspektion und Groove – bevor sie 2019 mit „Valley of Death“ zurückkehrte, einem düstereren und unerbittlicheren Werk.2022 unterschrieb Lionheart bei Arising Empire und veröffentlichte „Welcome to the West Coast III“, produziert von Jamey Jasta (Hatebreed) und gemischt von Will Putney (Fit for an Autopsy, END, Counterparts). Das Album wurde ihr bisher ambitioniertestes: persönlich, schonungslos und unverkennbar kalifornisch. Im selben Jahr lockte ihre „Welcome to the West Coast III“-Europatournee über 15.000 Fans an, und zahlreiche ausverkaufte Konzerte unterstrichen die wachsende globale Präsenz der Band.Der Aufstieg von Lionheart beschleunigte sich dadurch nur noch. Auf ihrer Europatournee 2024 verkaufte die Band fast 20.000 Tickets, sieben von elf Konzerten waren ausverkauft – ein Beweis für ihren unaufhaltsamen Erfolg und ihre treue Fangemeinde.Jetzt, da sie ein neues Kapitel aufschlagen, haben Lionheart ihren Vertrag mit Arising Empire verlängert und die Zusammenarbeit für ihr kommendes Album ausgebaut. Das brandneue Album „Valley Of Death II“, das 2026 erscheinen soll, markiert einen neuen Höhepunkt in der Karriere der Band – härter, düsterer und unerbittlicher als je zuvor. Das Album enthält außerdem einen Gastauftritt der texanischen Hardcore-Größen Kublai Khan, der die Intensität auf ein neues Level hebt.Um das zu feiern, gehen Lionheart im Januar 2026 auf ihre Europatournee, begleitet von den Hardcore-Legenden Madball, Gideon und Slope. Mit diesem Album und der Tour vor Augen ist eines sicher: Lionheart sind bereit, die Messlatte erneut höher zu legen und alles zu geben.
Marfa Girl - Fucking Texas (DVD)
In dem tristen Kaff Marfa, nahe der mexikanischen Grenze, verbringt Adam seinen 16. Geburtstag wie immer mit seinen Freunden. Sie hängen ab, rauchen Gras, reden über Sex oder haben Sex. Die Beziehung zu seiner Freundin Inez ist nicht einfach und seine 23-jährige Nachbarin Donna, deren Mann gerade im Knast sitzt, verführt Adam zum Geburtstag. Echte Abwechslung bringt erst Drake in das ziellose Treiben, eine neu im Ort angekommene Künstlerin. Doch dann droht Ärger mit dem hinterhältigen Grenzpolizisten Tom ...»Vintage Larry Clark - Kids die Gras rauchen, abhängen und Sex haben, während die verkorksten Erwachsenen ein schlechtes Beispiel abgeben ...« (Variety)»... der Regisseur ist seiner Linie jedoch treu geblieben. In ästhetischen Bildern und in losen Episoden fängt er die Langeweile in einer texanischen Kleinstadt ein, mit expliziten Sexszenen (insbesondere seiner jugendlichen Protagonisten), Drogenkonsum und Skatebording.« (Blickpunkt:Film)