$UICIDEBOY$ - Thy Will Be Done (CD)
„THY WILL BE DONE ist eine Überraschungsveröffentlichung von $uicideboy$, ein unverfälschtes Geschenk an die G59-Fangemeinde. Das Album mit zehn Tracks vereint den für das Duo typischen harten, rauen Sound mit tiefgründigen, persönlichen Reflexionen über das Leben vor und nach der Nüchternheit, vor und nach der Hinwendung zu Gott und die anhaltende Spannung zwischen Ruhm, Geld und Familie.“ – G*59 Records
$UICIDEBOY$ - Thy Will Be Done 12"
„THY WILL BE DONE ist eine Überraschungsveröffentlichung von $uicideboy$, ein unverfälschtes Geschenk an die G59-Fangemeinde. Das Album mit zehn Tracks vereint den für das Duo typischen harten, rauen Sound mit tiefgründigen, persönlichen Reflexionen über das Leben vor und nach der Nüchternheit, vor und nach der Hinwendung zu Gott und die anhaltende Spannung zwischen Ruhm, Geld und Familie.“ – G*59 Records
100 Demons - Embrace The Black Light (CD)
Seit über zwei Jahrzehnten gehören 100 Demons zu den kompromisslosesten Kräften der Hardcore-Szene – eine Band, die auf roher Überzeugung und einem Sound basiert, der sich jeder Schubladisierung verweigert. Mit »Embrace the Black Light«, ihrem lang erwarteten dritten Album auf Closed Casket Activities, liefern die Jungs aus Connecticut zwölf Tracks, die die Grenzen noch weiter verschieben.Aufgenommen und vollständig realisiert in den Silver Bullet Studios in Burlington, Connecticut, markiert »Embrace the Black Light« ein neues Kapitel in der Geschichte von 100 Demons – eines, das mit Geduld, Entschlossenheit und dem Gespür für etwas Bleibendes geschmiedet wurde. Geschrieben von Pete Morcey, Rich Rosa, Rick Brayall und Jeremy Braddock, zusammen mit Sean Martin, der wieder zur Band gestoßen ist.Produziert und aufgenommen von Greg Thomas und technisch umgesetzt zusammen mit Chris Teti, wurde das Album im Laufe des Jahres 2025 Stein für Stein aufgebaut, sodass jeder Song atmen und seine Form finden konnte. Das Ergebnis ist das am besten ausgearbeitete Album ihrer Diskografie.
100 Demons - Embrace The Black Light 12"
Seit über zwei Jahrzehnten gehören 100 Demons zu den kompromisslosesten Kräften der Hardcore-Szene – eine Band, die auf roher Überzeugung und einem Sound basiert, der sich jeder Schubladisierung verweigert. Mit »Embrace the Black Light«, ihrem lang erwarteten dritten Album auf Closed Casket Activities, liefern die Jungs aus Connecticut zwölf Tracks, die die Grenzen noch weiter verschieben.Aufgenommen und vollständig realisiert in den Silver Bullet Studios in Burlington, Connecticut, markiert »Embrace the Black Light« ein neues Kapitel in der Geschichte von 100 Demons – eines, das mit Geduld, Entschlossenheit und dem Gespür für etwas Bleibendes geschmiedet wurde. Geschrieben von Pete Morcey, Rich Rosa, Rick Brayall und Jeremy Braddock, zusammen mit Sean Martin, der wieder zur Band gestoßen ist.Produziert und aufgenommen von Greg Thomas und technisch umgesetzt zusammen mit Chris Teti, wurde das Album im Laufe des Jahres 2025 Stein für Stein aufgebaut, sodass jeder Song atmen und seine Form finden konnte. Das Ergebnis ist das am besten ausgearbeitete Album ihrer Diskografie.
2 Chainz - Collegrove (CD)
»ColleGrove« ist die neuste Kollaboration von Superstars 2 Chainz und Lil Wayne, die ihr Debüt heute auf dem selbstbetitelten Album auf Def Jam Recordings feiern. 2 Chainz ist Atlanta's mehrfach Platin und Grammy nominierter Vorzeige-Rapper, der sich für sein neustes Projekt New Orlean's mehrfach Platin und 4-fach Grammy Gewinner Lil Wayne a. k.a Weezy für mehrfache Features ins Boot geholt hat.Es ist keine Überraschung, dass die beiden sich feinste Trap Beats von Produzenten wie u. a. Southside, Metro Boomin, Mike Will Made It und Zaytoven für das Projekt beschafften. Das Resultat: Zwei der stärksten Vertreter des Trap packen Ihre Lyrics zusammen auf 8 Tracks. Hinzukommen 4 Solotracks von 2 Chainz die keine Zweifel entstehen lassen.
6LACK - Love Is The New Gangsta 12"
Nach einer Phase der Besinnung und des Wandels kehrt 6LACK mit einem kraftvollen neuen Album zurück: »Love is the New Gangsta« markiert den Beginn seiner bislang persönlichsten Schaffensphase. Das Projekt, das auf Selbstfindung, Heilung und radikaler Ehrlichkeit basiert, zeigt den GRAMMY-nominierten, mit Multi-Platin ausgezeichneten Künstler, wie er jede Schicht abträgt – und dabei Liebe, Identität, Wachstum und die stillen Kämpfe untersucht, die uns prägen – als Mensch, als Vater und als Mann. Es ist ein Album, das auf Transparenz und Verletzlichkeit aufbaut, auf dem sich jeder Text wie ein Gespräch anfühlt, zu dem er endlich bereit ist, ehrlich zu führen.Für 6LACK wird Liebe zum ultimativen Statement: Er entscheidet sich für Wachstum statt Ego, für Mitgefühl statt Stolz und für Ehrlichkeit statt emotionaler Schutzpanzerung. Es ist eine Vision von Liebe, die weit über die Romantik hinausgeht – sie umfasst Freundschaft, Gemeinschaft, Selbstliebe und die universelle Verbindung, die uns alle miteinander verbindet.Klanglich geht das Album über die alternativen R&B-Landschaften hinaus, die seinen Sound ursprünglich geprägt haben. Diesmal bedient sich 6LACK einer erfrischten Klangpalette, in der er gefühlvolle Melodien, atmosphärische Produktionen und Momente rohen Minimalismus miteinander verbindet, wodurch sein Storytelling auf neue Weise atmen kann. Mit diesem neuen Kapitel kehrt 6LACK nicht nur zur Musik zurück, sondern lädt die Zuhörer ein, gemeinsam mit ihm zu wachsen und zu lernen.
Aaliyah - Age Ain't Nothing But A Number 12" (2 LPs)
1994, im Alter von 14 Jahren, veröffentlichte Aaliyah ihr erstes Album Age Ain't Nothing But A Number. Es war ein sofortiger Erfolg. Die erste Single, »Back And Forth«, war ein Top-5-Hit in den Billboard Hot 100 und ein Nr.1-R&B-Song. Die Nachfolgesingle, ein Remake von »At Your Best (You Are Love)« der Isley Brothers, erreichte die Top 10 der Billboard Hot 100 und war die Nummer 2 im R&B-Radio. »Ich weiß noch, wie nervös ich war, kurz bevor ›Back And Forth‹ herauskam«, sagt sie. »Ich habe mich immer wieder gefragt, ob die Leute es akzeptieren würden. Als es Gold wurde, hatte ich meine Antwort, und es war einfach ein unglaublich befriedigendes Gefühl.« Die Akzeptanz ihrer Musik inspirierte andere Teenager-Sängerinnen, in ihre Fußstapfen zu treten. Ihr Modegeschmack beeinflusst noch immer ihre Fans und andere Künstler. Teen Vogue schrieb einmal, Aaliyah sei der Prototyp der jungen Künstlerin der 90er Jahre gewesen.Aaliyahs bahnbrechendes Debütalbum »Age Ain't Nothing But A Number« kehrt auf klassischem schwarzen Vinyl zurück. Erstmals 1994 veröffentlicht, stellte diese Platte der Welt Aaliyahs geschmeidigen, selbstbewussten Sound vor. Erleben Sie erneut die gefühlvollen Grooves, die sanften Vocals und die zeitlosen Hits, die eine ganze Ära prägten – darunter »Age Ain't Nothing But a Number«, »Back & Forth« und das unvergessliche »At Your Best (You Are Love)«. Ebenfalls enthalten ist der internationale Bonustrack »The Thing I Like«, der auch auf dem Soundtrack zu A Low Down Dirty Shame erschien.
Agnostic Front - Echoes in Eternity 12"
AGNOSTIC FRONT, gegründet 1982, zählen zu den angesehensten Pionieren des Hardcore-Genres. Keine andere Band kommt ihnen in Sachen klanglicher und gesellschaftlicher Authentizität und Aufrichtigkeit nahe. Der Überlebenskampf auf der Straße hat buchstäblich Leben eingehaucht und einen Sound geschaffen, der heute noch genauso wirkungsvoll ist wie vor über vier Jahrzehnten. AGNOSTIC FRONTs brachialer, sozialkritischer Sound bildet das Fundament des echten New Yorker Hardcore und trug maßgeblich zur Entstehung des Crossover-Thrash bei. Nach einer Reihe energiegeladener Alben präsentiert die Band, angeführt vom unverwechselbaren Gesang Roger Mirets und Vinnie Stigmas legendärem Gitarrenspiel, auf „Echoes in Eternity“ weiterhin schonungslos ehrliche Texte und ihre charakteristische Aggressivität.
Apollo Brown & Ras Kass - Blasphemy 12"
A cold sermon for warm-blooded sinners, Blasphemy pairs Ras Kass’ razor-edged theology with Apollo Brown’s sepia-toned soul loops—an album that feels like scripture rewritten in graffiti and gunpowder. Brown constructs a chapel out of dust-scratched vinyl: ironclad drums, gospel fragments, horns that sound like they’ve survived too many winters. Over that cathedral of grit, Ras Kass steps in like a rogue prophet, dismantling mythologies with scholar-level precision and West Coast snarl. His verses slice through religion, race, politics, and personal apocalypse—part history lecture, part street-corner sermon, part heretic’s prayer.Guest appearances—Pharoahe Monch, Royce da 5’9”, Xzibit, Sean Price and more—arrive like fellow priests of the unholy pulpit, sharpening the album’s edges without stealing its center. Blasphemy isn’t built for passive listening; it demands engagement, rewinds, and maybe even a dictionary. But beneath the intellectual shrapnel is feeling, too: bruised pride, survival-mode clarity, the restless search for truth in a world addicted to lies.This is boom-bap as moral reckoning. A dusty-fingered gospel for those who don’t trust institutions but still crave meaning. A record that questions everything yet stands solid in its craft—Detroit drums welded to L.A. lyricism, both beating against the sanctimonious and the hypocritical with equal force.Blasphemy is not here to comfort you. It’s here to wake you up.
ASAP Rocky - Don't Be Dumb (CD)
»Don't Be Dumb« ist das vierte Studioalbum des US-Rappers ASAP Rocky. Auf dem Album sind weiterhin BossMan Dlow, Brent Faiyaz, Gorillaz, Doechii, Jessica Pratt, Sauce Walka, Slay Squad, Westside Gunn und will.i.am zu hören.
ASAP Rocky - Don't Be Dumb 12" (2 LPs)
»Don't Be Dumb« ist das vierte Studioalbum des US-Rappers ASAP Rocky. Auf dem Album sind weiterhin BossMan Dlow, Brent Faiyaz, Gorillaz, Doechii, Jessica Pratt, Sauce Walka, Slay Squad, Westside Gunn und will.i.am zu hören.
Big L - Harlem's Finest: Return Of The King (CD)
Mass Appeal Records are proud to announce details of the forthcoming Big L album, Harlem’s Finest: Return Of The King. Due out this Halloween, 31st October, the posthumous release celebrates Big L’s lyrical brilliance and features unreleased gems, rare freestyles, remastered classics and more. Harlem’s Finest: Return Of The King features contributions from Nas, Method Man, Mac Miller, Jay-Z, Showbiz, Herb McGruff and others.The album is intended to both preserve and elevate Big L’s legacy as one of hip-hop’s most gifted lyricists and is the result of Mass Appeal, Nas and the rapper’s family and estate all working together to ensure its completion. The artist’s family wrote: “Big L has a long history with Nas as they both signed to Columbia in 1992. This is a full circle moment and we are excited for y’all to hear what we’ve been working on. As some of you may have noticed, many Big L songs have been removed from streaming services over the past few years. Those songs were unmixed/unmastered, samples were not cleared and many of the producers weren’t paid or credited properly. Thanks to the team at Mass Appeal we will be re-releasing the best versions of these songs, rare freestyles and a few surprises...”Harlem’s Finest: Return Of The King is the fifth instalment in Mass Appeal’s Legend Has It… series of records by hip-hop trailblazers, following Slick Rick’s Victory, Raekwon’s The Emperor’s New Clothes, Ghostface Killah’s Supreme Clientele 2 and Mobb Deep’s The Infinite.
Big L - Harlem's Finest: Return Of The King 12"
Mass Appeal Records are proud to announce details of the forthcoming Big L album, Harlem’s Finest: Return Of The King. Due out this Halloween, 31st October, the posthumous release celebrates Big L’s lyrical brilliance and features unreleased gems, rare freestyles, remastered classics and more. Harlem’s Finest: Return Of The King features contributions from Nas, Method Man, Mac Miller, Jay-Z, Showbiz, Herb McGruff and others.The album is intended to both preserve and elevate Big L’s legacy as one of hip-hop’s most gifted lyricists and is the result of Mass Appeal, Nas and the rapper’s family and estate all working together to ensure its completion. The artist’s family wrote: “Big L has a long history with Nas as they both signed to Columbia in 1992. This is a full circle moment and we are excited for y’all to hear what we’ve been working on. As some of you may have noticed, many Big L songs have been removed from streaming services over the past few years. Those songs were unmixed/unmastered, samples were not cleared and many of the producers weren’t paid or credited properly. Thanks to the team at Mass Appeal we will be re-releasing the best versions of these songs, rare freestyles and a few surprises...”Harlem’s Finest: Return Of The King is the fifth instalment in Mass Appeal’s Legend Has It… series of records by hip-hop trailblazers, following Slick Rick’s Victory, Raekwon’s The Emperor’s New Clothes, Ghostface Killah’s Supreme Clientele 2 and Mobb Deep’s The Infinite.
Billy Woods & Kenny Segal – Maps (CD)
„Maps“ ist das neue Album des New Yorker Rappers Billy Woods und des Produzenten Kenny Segal aus Los Angeles – ihre erste vollständige Zusammenarbeit seit „Hiding Places“ aus dem Jahr 2019. Vier Jahre nach diesem Meilenstein-Album hat sich das Duo mit voller Wucht wiedervereint. „Maps“ erzählt von der Straße, von den eingeschlagenen und den unbeschrittenen Wegen; vom Leben des Traums und vom Träumen von einem anderen Leben. Es ist ein Album über die Suche nach dem eigenen Zuhause, nachdem man sich irgendwo ein Zuhause geschaffen hat, wo man gerade sein Haupt bettet.„Kenny und ich haben vor ‚Hiding Places‘ mehr Songs zusammen gemacht als danach“, sagt Woods. „Ich glaube, wir haben in den letzten vier Jahren nur einmal zusammengearbeitet, und obwohl wir nicht darüber gesprochen haben, wollten wir diese Energie wohl wieder aufleben lassen. Keiner von uns wollte ein zweites ‚Hiding Places‘ machen. Wir mussten andere Wege gehen, künstlerisch wie auch sonst, um zurückzukommen und etwas Neues zu schaffen.“Das von Kenny Segal komplett produzierte Album „Maps“ featured Danny Brown, ELUCID (Armand Hammer), Shabaka Hutchins, Sam Herring (Future Islands), Quelle Chris, Aesop Rock, Benjamin Booker und ShrapKnel. Segal wechselt mühelos zwischen verschiedenen Stilen, doch alles wird von tiefen Basslines und treibenden Drums getragen, die wie Gleise übereinandergelegt werden. Zwischen ergreifenden Erinnerungen, trockenem Humor und schillernden Ausbrüchen von Surrealismus festigt „Maps“ den Platz beider Künstler unter den Besten ihrer Zeit.
Birdlegs - Visions Beyond The Ape Cave 12"
As if spilling right out of some portal from the past and smack into the middle of the 2020s, Birdlegs pairs Jade Puget (A.F.I.), Gary Gutfeld (Corduroy), and Eric Ozenne (The Nerve Agents), who came up together in Northern California's Redemption 87 in the late 1990s, with Ryan Doria (Overexposure) on bass, and unleash a barrage of frenzied and relevant new hardcore music into the fray. Jade Puget returns to the dark hardcore-punk guitar found on A.F.I.'s "Black Sails In The Sunset," while vocalist Eric Ozenne's howls take us to a time when The Nerve Agents were one of the best live bands of their generation. Birdlegs' aggressive offerings are showcased by bassist Ryan Doria and Gary Gutfeld's rhythmic pounding that serves to tether what feels like controlled chaos. 2ND PRESSING: 500 Blue Marble
Boogie Down Productions - By All Means Necessary (CD)
»By All Means Necessary« ist das zweite Album der legendären US-amerikanischen Hip-Hop-Gruppe Boogie Down Productions, und wurde ursprünglich im Jahr 1988 veröffentlicht.Der Mord an DJ Scott La Rock in 1987 hatte tiefgreifende Auswirkungen auf KRS-One, was zu einem drastischen Umdenken seiner Person führte. Er kehrte im folgenden Jahr mit »By All Means Necessary« zurück, nannte sich »The Teacher« und rappte meist um Probleme der schwarzen Gemeinschaft. Seine Beobachtungen sind scharf, klar und selbstbewusst. Dieses Album ist weithin als ein Meilenstein im politischen Hip Hop und zählt zu den 100 Best Rap Alben. Die Songtexte aus diesem Album wurden von Prince Paul bis zu N. W. A. gesampled.
Death Lens - What´s Left Now? (CD)
Die Alt-Punks Death Lens aus Los Angeles melden sich mit »What's Left Now?« zurück, einem Album, das sich wie ein Ruck der Klarheit anfühlt nach einem Jahr, das nie langsamer zu werden schien.Frisch von ihrer Tour mit Militarie Gun gingen sie mit dem Produzenten Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré) ins Studio, um ihre erste neue Musik seit dem Album Cold World« von 2024 zu produzieren. Das Ergebnis ist eine Reihe von Songs, in denen sich die Gitarrenlinien um die Texte winden, in denen es darum geht, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was man hat, was einem genommen wurde, und sich mit dem zu konfrontieren, was übrig geblieben ist - und das ohne jegliche Beschönigung.Death Lens haben schon immer mit Kontrasten gespielt: Grausamkeit, getarnt durch Angeberei, Unbeständigkeit, verpackt in Melodie. Auf der Bühne verwandeln sie diese Spannung in etwas Gemeinsames - kathartisch genug, um Räume verwüstet zu hinterlassen, verbindend genug, um Menschen verändert zurückzulassen. Einst waren sie eine Gruppe von partywütigen Garagenpunks, jetzt haben sie ihre Stimme zu etwas Breiterem und Dringlicherem geschärft. Sie sprechen über das Leben in von der Polizei stark kontrollierten Vierteln, die Einwanderungsreform und die Verantwortung, die Gemeinschaften, in denen sie aufgewachsen sind, zu stärken. »What's Left Now?« treibt diese Vision weiter voran, indem es Resilienz nicht als Slogan, sondern als gelebte Philosophie versteht: eine Welt, eine Gemeinschaft, eine Band, die sich weigert, stillzustehen.Death Lens besteht aus Bryan Torres (Gesang), Jhon Reyes (Gitarre, Hintergrundgesang), Tony Rangel (Schlagzeug) und Ernie Gutierrez (Gitarre).
Death Lens - What´s Left Now? 12"
Die Alt-Punks Death Lens aus Los Angeles melden sich mit »What's Left Now?« zurück, einem Album, das sich wie ein Ruck der Klarheit anfühlt nach einem Jahr, das nie langsamer zu werden schien.Frisch von ihrer Tour mit Militarie Gun gingen sie mit dem Produzenten Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré) ins Studio, um ihre erste neue Musik seit dem Album Cold World« von 2024 zu produzieren. Das Ergebnis ist eine Reihe von Songs, in denen sich die Gitarrenlinien um die Texte winden, in denen es darum geht, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was man hat, was einem genommen wurde, und sich mit dem zu konfrontieren, was übrig geblieben ist - und das ohne jegliche Beschönigung. Death Lens haben schon immer mit Kontrasten gespielt: Grausamkeit, getarnt durch Angeberei, Unbeständigkeit, verpackt in Melodie. Auf der Bühne verwandeln sie diese Spannung in etwas Gemeinsames - kathartisch genug, um Räume verwüstet zu hinterlassen, verbindend genug, um Menschen verändert zurückzulassen. Einst waren sie eine Gruppe von partywütigen Garagenpunks, jetzt haben sie ihre Stimme zu etwas Breiterem und Dringlicherem geschärft. Sie sprechen über das Leben in von der Polizei stark kontrollierten Vierteln, die Einwanderungsreform und die Verantwortung, die Gemeinschaften, in denen sie aufgewachsen sind, zu stärken. »What's Left Now?« treibt diese Vision weiter voran, indem es Resilienz nicht als Slogan, sondern als gelebte Philosophie versteht: eine Welt, eine Gemeinschaft, eine Band, die sich weigert, stillzustehen.Death Lens besteht aus Bryan Torres (Gesang), Jhon Reyes (Gitarre, Hintergrundgesang), Tony Rangel (Schlagzeug) und Ernie Gutierrez (Gitarre).
DJ Haram & Sha Ray - Critical Thot (CD)
»Critical Thot« ist das kraftvolle neue Kollaborationsalbum der in der Bay Area ansässigen Rapperin und Produzentin Sha Ray sowie der Produzentin und Elektronikmusikerin DJ Haram - zwei kompromisslose Künstlerinnen, die Rap und experimentellen Sound neu definieren.Es ist eine spannende Kombination: Haram ist die eine Hälfte des Duos 700 Bliss zusammen mit der Rapperin und Poetin Moor Mother und hat zudem mehrere Soloalben veröffentlicht - darunter Beside Myself (Hyperdub, 2025), das von der Kritik gefeiert wurde - sowie hochkarätige Kollaborationen mit BbyMutha, Fever Ray, Ghais Guevara und Armand Hammer. Währenddessen handelt es sich bei »Critical Thot« zwar um Sha Rays offizielles Debütalbum, doch ihr Ruf als aufstrebendes Talent der nächsten Generation eilte ihr bereits voraus.DJ Haram wurde 2022 auf sie aufmerksam, als sie Sha Ray bei einem Auftritt in Brooklyn sah: »Wir haben uns vor Ort unterhalten, und danach habe ich ihr auf Social Media gefolgt. Sie hat eine unglaubliche Performance abgeliefert, also war ich sofort dabei, als sie mir später eine Nachricht geschrieben und nach Beats gefragt hat», erklärt Haram. Ein Armand Hammer / DJ Haram-Konzert in Los Angeles wurde schließlich zum entscheidenden Moment, an dem sich diese Verbindungen konkretisierten. Sha Ray reiste aus der Bay Area an, um sich mit Haram zu treffen. Auch wenn an diesem Tag noch keine Aufnahmen entstanden, bildete er den Ausgangspunkt für die spätere Zusammenarbeit über große Distanz hinweg, die in »Critical Thot« mündete. Das gesamte Album entstand remote: Haram produzierte Beats in Brooklyn und schickte sie an Sha Ray, die ihrerseits Demos und Anmerkungen zurücksandte. Während der Arbeit an diesem Projekt lernten sie sich sowohl künstlerisch als auch persönlich besser kennen. »Haram und ich haben viele ähnliche Erfahrungen als Frauen in der Musikindustrie gemacht, was unsere Verbindung enorm gestärkt hat. Außerdem hat mich ihr markanter Produktionsstil stark beim Schreiben dieses Albums inspiriert«, sagt Sha Ray. Diese Texte sind messerscharf und erfrischend direkt. Sha Ray beweist schnell, dass sie in ihrer eigenen Liga spielt und selbst die komplexesten Produktionen von DJ Haram mühelos meistert, ohne an Energie zu verlieren. Haram schöpft aus dem Vollen und bewegt sich mit ihren Beats zwischen experimentell-abrasiven Sounds, geschmeidiger Leichtigkeit und dunkel bedrohlicher Atmosphäre. Perkussive Einschläge und Schüsse werden mit feinen Details und weichen Klangflächen kombiniert. Ein traplastiger Banger löst sich plötzlich in einem Strom aus Streichern auf, während eine minimale industrielle Klanglandschaft sich langsam zu einer wuchtigen, kakophonischen Rap-Attacke steigert. Sha Ray navigiert sich souverän und trotzig durch jede Drumstruktur und jeden Synthesizer.»Als Rapperin interessiere ich mich fast ausschließlich dafür, Misogynie und Sexualität in meiner Arbeit zu hinterfragen. ›Critical Thot‹ ist eine Auseinandersetzung mit unapologetischer weiblicher Autorität und gleichzeitig eine ehrliche Reflexion darüber, wie komplex es ist, an Selbstobjektifizierung teilzuhaben und Sexualität als soziale Währung zu begreifen«, erläutert Sha Ray. »Auf diesem Album geht es stark darum, Macht in weiblicher Sexualität als etwas Relationales und ständig Wandelndes zu definieren - und damit als grundsätzlich unvollkommen. Aber es ist eine Macht, die ich habe, und ich werde sie nutzen.«»Critical Thot« enthält Beiträge von Nappy Nina, JWords und Archangel.
DMX - Exodus (CD)
Das posthume Album "Exodus“ des legendären Rappers DMX ist ab sofort auf CD erhältlich!Als einer der einflussreichsten Hip-Hop Ikonen seiner Generation, inspirierte er als brillanter Künstler Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Seine Musik gehört zu den Grundbausteinen der Hip-Hop Geschichte und zementiert mit "Exodus“ seinen Platz im Musik-Olymp. Das Album liefert seine Botschaften des Triumphs über Schwierigkeiten, seine Suche nach Licht in der Dunkelheit und sein Streben nach Wahrheit und Anstand. DMX holte sich hierbei viele Schwergewichte der Musik ins Boot und featured auf 13 fulminanten Tracks Megastars wie Jay-Z, Lil Wayne, Snoop Dogg, Usher, Nas, The LOX, Griselda Boys, Alicia Keys, Bono und viele weitere. Als Executive Producer fungierte der legendäre Swizz Beatz. Das Album wird auf Nachfrage seiner Familie veröffentlicht.
DMX - Exodus 12"
Als einer der einflussreichsten Hip-Hop Ikonen seiner Generation, inspirierte DMX als brillanter Künstler Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Seine Musik gehört zu den Grundbausteinen der Hip-Hop Geschichte und zementiert mit „Exodus“ seinen Platz im Musik-Olymp.Das Album liefert seine Botschaften des Triumphs über Schwierigkeiten, seine Suche nach Licht in der Dunkelheit und sein Streben nach Wahrheit und Anstand. DMX holte sich hierbei viele Schwergewichte der Musik ins Boot und featured auf 13 fulminanten Tracks Megastars wie Jay-Z, Lil Wayne, Snoop Dogg, Usher, Nas, The LOX, Griselda Boys, Alicia Keys, Bono und viele weitere. Als Executive Producer fungierte der legendäre Swizz Beatz. Das Album wird auf Nachfrage seiner Familie veröffentlicht.
Don Toliver - Octane 12" (2 LPs)
Don Toliver katapultiert sich mit seinem neuen Meisterwerk »Octane« direkt an die absolute Weltspitze und liefert das bislang dominanteste Chart-Debüt des Jahres 2026. Mit beeindruckenden 162.000 verkauften Einheiten und über 423 Millionen Streams pulverisiert er seine eigenen Rekorde und sichert sich souverän die Nummer 1 der Billboard 200 sowie der globalen Streaming-Charts. Das Album fungiert als akustischer Adrenalinkick, der die Grenzen des modernen Hip-Hop sprengt und Don Toliver endgültig vom Hitmacher zum globalen Headliner transformiert. Inspiriert von der Hochgeschwindigkeit der Rallye-Kultur, liefert er einen futuristischen, genre-übergreifenden Sound, der die stagnierende Szene mit purer Elektrizität wiederbelebt. Wer »Octane« hört, erlebt nicht nur Musik, sondern die kreative Evolution eines Künstlers auf seinem absoluten Zenit.