Amyl And The Sniffers - Cartoon Darkness 12"
In den acht Jahren, seit sich Amyl and The Sniffers in Melbournes brodelnder Musikszene zusammengefunden haben, hat es die Band perfektioniert, Verspieltheit und rohe Wucht zu kombinieren. Mit den zwei bisher erschienenen, einhellig gefeierten Alben (dem selbstbetitelten Debüt von 2019 und »Comfort To Me« von 2021), haben Sängerin Amy Taylor, Gitarrist Declan Mehrtens, Bassist Gus Romer und Drummer Bryce Wilson ihren einzigartigen Stil etabliert.Seit dem Release von »Comfort To Me« haben sich die Perspektiven für die Band in jeder Hinsicht exponentiell erweitert. Größer, klarer, smarter, schärfer, das ist es, was nun auch das dritte Album der Band antreibt. »Cartoon Darkness« hat die Band zusammen mit Nick Launay im 606 Studio der Foo Fighters in Los Angeles aufgenommen, am gleichen Pult, an dem schon Fleetwood Macs »Rumours« und Nirvanas »Nevermind« entstanden. Es ist ein überraschend abwechslungsreiches Album und reicht von klassischem Punk über den strotzenden Glam der Single »U Should Not Be Doing That« bis zur ausgelassenen Balladenhaftigkeit von »Big Dreams«.Auf »Cartoon Darkness« geht es um Krieg, die Klimakrise und künstliche Intelligenz, um Politik und das Gefühl, online eine Stimme zu haben, während wir am Ende doch einfach nur das Daten-Biest Big Tech speisen, unseren Gott der Gegenwart. Es geht darum, wie unsere Generation mit Informationen vollgestopft wird, wie wir wirken wie Erwachsene und dabei doch für immer Kinder bleiben, abgeschirmt wie in einem Kokon und dabei all die Ablenkungen verschlingend, die uns nicht einmal Wohlbefinden oder Freude bereiten, sondern einfach nur Taubheit. »Cartoon Darkness« rennt mit dem Kopf durch die Wand ins Unbekannte, in die heranziehende Ahnung einer Zukunft, ein kindliches Dunkel, das sich schrecklich anfühlt, aber noch gar nicht existiert - ein großer rauer Spaß.
Burnt By The Sun - Heart Of Darkness 12"
Mercury Metallic Silver Marble Vinyl
Burnt By The Sun - Soundtrack To The Personal Revolution 12"
Iridescent Blue Marble Vinyl
Converge - Hum Of Hurt 12"
Man spürt es, bevor man es hört. Und wenn man es einmal gehört hat, geht es einem nicht mehr aus dem Kopf. Ein leises, anhaltendes, pulsierendes Geräusch im Hintergrund. Wissenschaftler sagen, es liege zwischen 30 und 40 Hertz. Man hat es in Ipswich, Massachusetts; Auckland, Neuseeland; und Windsor, Ontario, gehört. Es verfolgt die Bevölkerung von Taos, New Mexico, seit Jahrzehnten. Es wurde mit Selbstmorden in Großbritannien in Verbindung gebracht. Nicht jeder kann es hören. Niemand weiß, woher es kommt. Man nennt es das Brummen.Converge haben dieses mysteriöse Phänomen der realen Welt aufgegriffen und es als physische Manifestation menschlichen Leidens neu interpretiert. Ich las darüber, als ich meinen eigenen Tinnitus erforschte. Da kam mir eine Idee. „Was wäre, wenn das Brummen die Summe allen Leids der Welt ist und ein hörbares Signal im ganzen Universum erzeugt?“, fragt Sänger und Texter Jacob Bannon. „Etwas, das für andere, die auf einer ähnlichen emotionalen Ebene agieren, wahrnehmbar ist.“„Hum of Hurt“ ist nach „Love Is Not Enough“ das zweite Album von Converge im Jahr 2026. Wie sein Vorgänger bietet es eine düstere, aber einfühlsame Auseinandersetzung mit dem menschlichen Dasein und seinem fortschreitenden Verfall. Die Songs sind auf diesem Album roher und unverblümter. „Als wir uns zum Songwriting trafen, hatten wir eine Fülle an Material zusammen“, sagt Bannon. „Im Laufe der Arbeit wurde uns klar, dass wir zwei separate Alben geschaffen hatten, und wir behandelten sie auch so.“„Hum of Hurt“ unterscheidet sich von „Love Is Not Enough“, ist aber genauso explosiv und kraftvoll. „Es ist keine Fortsetzung“, erklärt Bannon. „Die übergreifende musikalische Idee war anfangs: ‚Lasst uns ein Noise-Rock-Album machen.‘ Aber das haben wir nie wirklich umgesetzt. Das erste Album war es nicht. Dieses hier greift diesen Geist zwar auf, ist aber viel dynamischer. Für mich tendiert es eher zu einem emotionalen Hardcore-Album, während sich ‚Love Is Not Enough‘ eher nach Metal anfühlt. Letztendlich haben wir einfach ein weiteres Converge-Album mit eigener Identität und eigenem Charakter geschaffen.“„Hum of Hurt“ wurde von Kurt Ballou in den God City Studios in Salem, Massachusetts, aufgenommen und abgemischt, mit technischer Unterstützung von Zach Weeks. Bannon und der renommierte britische Künstler Thomas Hooper arbeiteten gemeinsam am Albumcover.„Für das Cover hatte ich die Vision eines EKG-Signals, das mit einer Art instabiler Seismografie verschmilzt. Diese Verschmelzung repräsentiert die Bedingungen, die theoretisch ein ‚Hum‘ erzeugen würden. Genauer gesagt: Das Herz setzt Schläge aus, bevor es sich in Rauschen auflöst. Das Signal wird dann durch ein seismisches Ereignis im Zentrum des Covers unterbrochen. Im Gespräch teilte ich einige dieser Ideen mit dem Künstler Thomas Hooper, der anbot, sie mithilfe wissenschaftlicher Diagramme als Inspirationsquelle zu illustrieren.Anschließend verbrachte ich Monate damit, ein Mixed-Media-Werk für die Innenseite zu erstellen“, sagt Bannon. „Die Figuren repräsentieren die fünf Elemente unseres Planeten, oder ‚Pancha Bhuta‘: Prithvi (Erde) (Geist) (Auge) ...
Dog Eat Dog - All Boro Kings 12"
"All Boro Kings" ist das erste Album der Crossover-Band aus New Jersey, die Hardcore-Punk, Heavy Metal und Hip-Hop miteinander verbindet. Die in den frühen 90ern gegründete Crossover Band aus New Jersey überzeugte von Beginn an mit ihrer Kombination aus Elementen von Hardcore-Punk, Heavy Metal und Hip-Hop.Nach Veröffentlichung ihres ersten Studioalbums „All Boro Kings“ 1994, gingen Dog Eat Dog gemeinsam mit Biohazard auf Europa Tournee. Mit "No Fronts" landete die Band zudem ihren ersten Singlehit.
Everlast - Embers To Ashes 12" (2 LPs)
Everlast kehrt mit »Embers to Ashes« zurück, seinem achten Album und dem ersten seit acht Jahren; eine unverfälschte, nachdenkliche Sammlung, die ein Leben einfängt, das von hart erkämpften Lektionen, plötzlichen Wendungen und Momenten des Triumphs und des Verlusts geprägt ist. Produziert von Yelawolf, gemischt von Chris Lord-Alge und aufgenommen in Nashville unter Mitwirkung des Songwriters David Ray (Jelly Roll, Teddy Swims), zeigt ihn das Album so unerschrocken und emotional direkt wie nie zuvor.Everlast ist bekannt. Es ist nicht nur, dass er einen der größten Hip-Hop-Hits der Geschichte aufgenommen hat – »Jump Around« von 1992 mit House of Pain – oder dass er die Hymne der Empathie »What It's Like« aus seinem mit Dreifach-Platin ausgezeichneten Album »Whitey Ford Sings the Blues« geschaffen hat. Es sind nicht die Grammy-Nominierungen oder sein Sieg mit Santana. Es ist die Art und Weise, wie er die Beziehung des Rap zum Blues und Rock neu definiert hat, und die Menschlichkeit, die er diesem Sound stets verliehen hat. Seit mehr als drei Jahrzehnten dokumentiert er das Leben, wie er es gelebt hat – von demütigenden Höhen bis hin zu verheerenden Tiefen – und auf »Embers to Ashes« schneidet diese Perspektive tiefer als je zuvor.
Fight From Within - Talk Is Cheap 12"
»Talk Is Cheap« ist das mit Spannung erwartete erste vollständige Album der neuen Metalcore-Shootingstars »Fight From Within« aus dem Norden des Bundesstaates New York. Ihre authentische »Don't give a f%8k« Attitüde überzeugt die Metal-Community, wie ihre schnell steigenden Zahlen auf verschiedenen Social Media Plattformen beweisen. Jose Mangin von SiriusXM hat sie als eine der Bands bezeichnet, die man im Auge behalten sollte.
Lionheart - Valley of Death Pt.II 12"
Wahre Stärke erwirbt man nur durch Kampf – und die kalifornische Metalcore-Band Lionheart kennt den Kampf nur zu gut. Seit ihrer Gründung 2007 hat das Quintett aus Oakland Aggression und unbändige Intensität zum Fundament ihres groovigen, harten Sounds gemacht. Jedes Album, jedes Jahr markierte einen weiteren Schritt nach vorn: lauter, schärfer, stärker.Lionheart feierten ihren Durchbruch mit „The Will to Survive“ (2007), gefolgt von „Built on Struggle“ (2010) und „Undisputed“ (2012). Mit unermüdlichen Tourneen und kompromissloser Performance etablierten sie sich in der Hardcore-Szene. 2014 erreichte „Welcome to the West Coast“ Platz 1 der iTunes- und Google-Play-Metal-Charts und begründete eine gefeierte Trilogie. Mit „Love Don’t Live Here“ (2016) und „Welcome to the West Coast II“ (2017) erweiterte die Band ihren Sound – eine gelungene Mischung aus urwüchsiger Wut, Introspektion und Groove – bevor sie 2019 mit „Valley of Death“ zurückkehrte, einem düstereren und unerbittlicheren Werk.2022 unterschrieb Lionheart bei Arising Empire und veröffentlichte „Welcome to the West Coast III“, produziert von Jamey Jasta (Hatebreed) und gemischt von Will Putney (Fit for an Autopsy, END, Counterparts). Das Album wurde ihr bisher ambitioniertestes: persönlich, schonungslos und unverkennbar kalifornisch. Im selben Jahr lockte ihre „Welcome to the West Coast III“-Europatournee über 15.000 Fans an, und zahlreiche ausverkaufte Konzerte unterstrichen die wachsende globale Präsenz der Band.Der Aufstieg von Lionheart beschleunigte sich dadurch nur noch. Auf ihrer Europatournee 2024 verkaufte die Band fast 20.000 Tickets, sieben von elf Konzerten waren ausverkauft – ein Beweis für ihren unaufhaltsamen Erfolg und ihre treue Fangemeinde.Jetzt, da sie ein neues Kapitel aufschlagen, haben Lionheart ihren Vertrag mit Arising Empire verlängert und die Zusammenarbeit für ihr kommendes Album ausgebaut. Das brandneue Album „Valley Of Death II“, das 2026 erscheinen soll, markiert einen neuen Höhepunkt in der Karriere der Band – härter, düsterer und unerbittlicher als je zuvor. Das Album enthält außerdem einen Gastauftritt der texanischen Hardcore-Größen Kublai Khan, der die Intensität auf ein neues Level hebt.Um das zu feiern, gehen Lionheart im Januar 2026 auf ihre Europatournee, begleitet von den Hardcore-Legenden Madball, Gideon und Slope. Mit diesem Album und der Tour vor Augen ist eines sicher: Lionheart sind bereit, die Messlatte erneut höher zu legen und alles zu geben.
Poison Ruin - Hymns From The Hills 12"
Building off the strengths of their critically acclaimed works, Poison Ruin returns with their new album, "Hymns From The Hills." Like a serpent moving ever outward with spiraling circularity, "Hymns From The Hills" expands Poison Ruin's sonic landscape in imaginative new directions while maintaining its center of gravity firmly in the band's already established mythos. "Hymns From The Hills" ambitiously rewrites the very rules of what punk is capable of achieving, pushing Poison Ruin's sound into expansive new terrains without sacrificing an ounce of the bleak symbolism and uncompromising aggression that first established them as an urgent new voice in the world of extreme music.Swamp Green Vinyl
Rob Zombie - The Great Satan 12"
Die Heavy-Metal-Legende, der gefeierte Filmemacher und Popkultur-Ikone Rob Zombie kehrt für sein achtes Studioalbum, The Great Satan, zurück. Nach dem Erfolg seines Top-10-Albums »The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy« (2021) ist Zombie zurück und kehrt zu seinen frühen Hellbilly-Wurzeln zurück, um ein Schlachtfest aus hymnischem, von Punk inspiriertem Heavy Rock/Metal zu liefern.
The Menzingers - Everything I Ever Saw 12"
Mit „Everything I Ever Saw“ läuten die Menzingers eine neue Ära in ihrer bereits ereignisreichen Karriere ein. Das achte Album der Punk-Legenden aus Philadelphia dokumentiert Momente bedeutender Veränderungen – persönlicher, politischer und universeller Natur – und besinnt sich dabei auf die kreativen Grundprinzipien, die sie einst weltweit bekannt machten. Nach zwanzig Jahren haben die Menzingers erkannt, dass die mit der Zeit gewonnene Weisheit noch stärker ist als der emotionale Schutzpanzer ihrer Jugend. „Everything I Ever Saw“ zeigt das Quartett, wie es das Hier und Jetzt annimmt und gleichzeitig die Bande stärkt, die es seit jeher zusammenhält.Die Arbeit an „Everything I Ever Saw“ begann nach der Tournee zu ihrem 2023 erschienenen Album „Some Of It Was True“. Die Band verspürte neue Energie, während sich ihre Welt um sie herum veränderte. „Es war nicht etwas, das wir ursprünglich geplant hatten“, sagt Sänger und Gitarrist Greg Barnett. „Wir haben direkt nach unserem letzten Album ganz locker und ungezwungen angefangen zu schreiben – aber wir erlebten wirklich besondere Momente, die wir festhalten wollten.“ „Wir machen das schon so lange, dass es zur Routine geworden ist“, fügt Sänger und Gitarrist Tom May hinzu. „Zwischen diesem und dem letzten Album ist jedoch so viel in unserem Leben passiert, und wir schreiben immer über das, was uns gerade beschäftigt.“