100 Demons - Embrace The Black Light 12"
Seit über zwei Jahrzehnten gehören 100 Demons zu den kompromisslosesten Kräften der Hardcore-Szene – eine Band, die auf roher Überzeugung und einem Sound basiert, der sich jeder Schubladisierung verweigert. Mit »Embrace the Black Light«, ihrem lang erwarteten dritten Album auf Closed Casket Activities, liefern die Jungs aus Connecticut zwölf Tracks, die die Grenzen noch weiter verschieben.Aufgenommen und vollständig realisiert in den Silver Bullet Studios in Burlington, Connecticut, markiert »Embrace the Black Light« ein neues Kapitel in der Geschichte von 100 Demons – eines, das mit Geduld, Entschlossenheit und dem Gespür für etwas Bleibendes geschmiedet wurde. Geschrieben von Pete Morcey, Rich Rosa, Rick Brayall und Jeremy Braddock, zusammen mit Sean Martin, der wieder zur Band gestoßen ist.Produziert und aufgenommen von Greg Thomas und technisch umgesetzt zusammen mit Chris Teti, wurde das Album im Laufe des Jahres 2025 Stein für Stein aufgebaut, sodass jeder Song atmen und seine Form finden konnte. Das Ergebnis ist das am besten ausgearbeitete Album ihrer Diskografie.
Amyl And The Sniffers - Cartoon Darkness 12"
In den acht Jahren, seit sich Amyl and The Sniffers in Melbournes brodelnder Musikszene zusammengefunden haben, hat es die Band perfektioniert, Verspieltheit und rohe Wucht zu kombinieren. Mit den zwei bisher erschienenen, einhellig gefeierten Alben (dem selbstbetitelten Debüt von 2019 und »Comfort To Me« von 2021), haben Sängerin Amy Taylor, Gitarrist Declan Mehrtens, Bassist Gus Romer und Drummer Bryce Wilson ihren einzigartigen Stil etabliert.Seit dem Release von »Comfort To Me« haben sich die Perspektiven für die Band in jeder Hinsicht exponentiell erweitert. Größer, klarer, smarter, schärfer, das ist es, was nun auch das dritte Album der Band antreibt. »Cartoon Darkness« hat die Band zusammen mit Nick Launay im 606 Studio der Foo Fighters in Los Angeles aufgenommen, am gleichen Pult, an dem schon Fleetwood Macs »Rumours« und Nirvanas »Nevermind« entstanden. Es ist ein überraschend abwechslungsreiches Album und reicht von klassischem Punk über den strotzenden Glam der Single »U Should Not Be Doing That« bis zur ausgelassenen Balladenhaftigkeit von »Big Dreams«.Auf »Cartoon Darkness« geht es um Krieg, die Klimakrise und künstliche Intelligenz, um Politik und das Gefühl, online eine Stimme zu haben, während wir am Ende doch einfach nur das Daten-Biest Big Tech speisen, unseren Gott der Gegenwart. Es geht darum, wie unsere Generation mit Informationen vollgestopft wird, wie wir wirken wie Erwachsene und dabei doch für immer Kinder bleiben, abgeschirmt wie in einem Kokon und dabei all die Ablenkungen verschlingend, die uns nicht einmal Wohlbefinden oder Freude bereiten, sondern einfach nur Taubheit. »Cartoon Darkness« rennt mit dem Kopf durch die Wand ins Unbekannte, in die heranziehende Ahnung einer Zukunft, ein kindliches Dunkel, das sich schrecklich anfühlt, aber noch gar nicht existiert - ein großer rauer Spaß.
Burnt By The Sun - Heart Of Darkness 12"
Mercury Metallic Silver Marble Vinyl
Burnt By The Sun - Soundtrack To The Personal Revolution 12"
Iridescent Blue Marble Vinyl
Converge - Hum Of Hurt 12"
Man spürt es, bevor man es hört. Und wenn man es einmal gehört hat, geht es einem nicht mehr aus dem Kopf. Ein leises, anhaltendes, pulsierendes Geräusch im Hintergrund. Wissenschaftler sagen, es liege zwischen 30 und 40 Hertz. Man hat es in Ipswich, Massachusetts; Auckland, Neuseeland; und Windsor, Ontario, gehört. Es verfolgt die Bevölkerung von Taos, New Mexico, seit Jahrzehnten. Es wurde mit Selbstmorden in Großbritannien in Verbindung gebracht. Nicht jeder kann es hören. Niemand weiß, woher es kommt. Man nennt es das Brummen.Converge haben dieses mysteriöse Phänomen der realen Welt aufgegriffen und es als physische Manifestation menschlichen Leidens neu interpretiert. Ich las darüber, als ich meinen eigenen Tinnitus erforschte. Da kam mir eine Idee. „Was wäre, wenn das Brummen die Summe allen Leids der Welt ist und ein hörbares Signal im ganzen Universum erzeugt?“, fragt Sänger und Texter Jacob Bannon. „Etwas, das für andere, die auf einer ähnlichen emotionalen Ebene agieren, wahrnehmbar ist.“„Hum of Hurt“ ist nach „Love Is Not Enough“ das zweite Album von Converge im Jahr 2026. Wie sein Vorgänger bietet es eine düstere, aber einfühlsame Auseinandersetzung mit dem menschlichen Dasein und seinem fortschreitenden Verfall. Die Songs sind auf diesem Album roher und unverblümter. „Als wir uns zum Songwriting trafen, hatten wir eine Fülle an Material zusammen“, sagt Bannon. „Im Laufe der Arbeit wurde uns klar, dass wir zwei separate Alben geschaffen hatten, und wir behandelten sie auch so.“„Hum of Hurt“ unterscheidet sich von „Love Is Not Enough“, ist aber genauso explosiv und kraftvoll. „Es ist keine Fortsetzung“, erklärt Bannon. „Die übergreifende musikalische Idee war anfangs: ‚Lasst uns ein Noise-Rock-Album machen.‘ Aber das haben wir nie wirklich umgesetzt. Das erste Album war es nicht. Dieses hier greift diesen Geist zwar auf, ist aber viel dynamischer. Für mich tendiert es eher zu einem emotionalen Hardcore-Album, während sich ‚Love Is Not Enough‘ eher nach Metal anfühlt. Letztendlich haben wir einfach ein weiteres Converge-Album mit eigener Identität und eigenem Charakter geschaffen.“„Hum of Hurt“ wurde von Kurt Ballou in den God City Studios in Salem, Massachusetts, aufgenommen und abgemischt, mit technischer Unterstützung von Zach Weeks. Bannon und der renommierte britische Künstler Thomas Hooper arbeiteten gemeinsam am Albumcover.„Für das Cover hatte ich die Vision eines EKG-Signals, das mit einer Art instabiler Seismografie verschmilzt. Diese Verschmelzung repräsentiert die Bedingungen, die theoretisch ein ‚Hum‘ erzeugen würden. Genauer gesagt: Das Herz setzt Schläge aus, bevor es sich in Rauschen auflöst. Das Signal wird dann durch ein seismisches Ereignis im Zentrum des Covers unterbrochen. Im Gespräch teilte ich einige dieser Ideen mit dem Künstler Thomas Hooper, der anbot, sie mithilfe wissenschaftlicher Diagramme als Inspirationsquelle zu illustrieren.Anschließend verbrachte ich Monate damit, ein Mixed-Media-Werk für die Innenseite zu erstellen“, sagt Bannon. „Die Figuren repräsentieren die fünf Elemente unseres Planeten, oder ‚Pancha Bhuta‘: Prithvi (Erde) (Geist) (Auge) ...
Dog Eat Dog - All Boro Kings 12"
"All Boro Kings" ist das erste Album der Crossover-Band aus New Jersey, die Hardcore-Punk, Heavy Metal und Hip-Hop miteinander verbindet. Die in den frühen 90ern gegründete Crossover Band aus New Jersey überzeugte von Beginn an mit ihrer Kombination aus Elementen von Hardcore-Punk, Heavy Metal und Hip-Hop.Nach Veröffentlichung ihres ersten Studioalbums „All Boro Kings“ 1994, gingen Dog Eat Dog gemeinsam mit Biohazard auf Europa Tournee. Mit "No Fronts" landete die Band zudem ihren ersten Singlehit.
Everlast - Embers To Ashes 12" (2 LPs)
Everlast kehrt mit »Embers to Ashes« zurück, seinem achten Album und dem ersten seit acht Jahren; eine unverfälschte, nachdenkliche Sammlung, die ein Leben einfängt, das von hart erkämpften Lektionen, plötzlichen Wendungen und Momenten des Triumphs und des Verlusts geprägt ist. Produziert von Yelawolf, gemischt von Chris Lord-Alge und aufgenommen in Nashville unter Mitwirkung des Songwriters David Ray (Jelly Roll, Teddy Swims), zeigt ihn das Album so unerschrocken und emotional direkt wie nie zuvor.Everlast ist bekannt. Es ist nicht nur, dass er einen der größten Hip-Hop-Hits der Geschichte aufgenommen hat – »Jump Around« von 1992 mit House of Pain – oder dass er die Hymne der Empathie »What It's Like« aus seinem mit Dreifach-Platin ausgezeichneten Album »Whitey Ford Sings the Blues« geschaffen hat. Es sind nicht die Grammy-Nominierungen oder sein Sieg mit Santana. Es ist die Art und Weise, wie er die Beziehung des Rap zum Blues und Rock neu definiert hat, und die Menschlichkeit, die er diesem Sound stets verliehen hat. Seit mehr als drei Jahrzehnten dokumentiert er das Leben, wie er es gelebt hat – von demütigenden Höhen bis hin zu verheerenden Tiefen – und auf »Embers to Ashes« schneidet diese Perspektive tiefer als je zuvor.
Fight From Within - Talk Is Cheap 12"
»Talk Is Cheap« ist das mit Spannung erwartete erste vollständige Album der neuen Metalcore-Shootingstars »Fight From Within« aus dem Norden des Bundesstaates New York. Ihre authentische »Don't give a f%8k« Attitüde überzeugt die Metal-Community, wie ihre schnell steigenden Zahlen auf verschiedenen Social Media Plattformen beweisen. Jose Mangin von SiriusXM hat sie als eine der Bands bezeichnet, die man im Auge behalten sollte.
Frozen Ground - S/t 12"
Buffalo, NY's Frozen Ground features current and former members of It Dies Today, Senses Fail, and Rhinoceros. Their self-titled, debut EP is five tracks of metallic hardcore and includes guest vocals from Michael Smith from Pain Of Truth and Mike Ryan from Missing Link. For fans of It Dies Today, Pain Of Truth, and Missing Link. 12"ep includes a silkscreened B-side and is limited to 250 copies. 250 Blue Marble
Iron Reagan - Crossover Ministry 12"
Die Crossover-Devianten Iron Reagan - eine Superband, die aus Bandmitgliedern von Municipal Waste, Cannabis Corpse und Darkest Hour 2012 gegründet wurde - rufen dazu auf ihrem eigenen heiligen Orden des Thrash beizutreten. Auf ihrem brandneuen Album »Crossover Ministry« predigen sie auf 18 Tracks und über dreißig Minuten eine rasende Punk-Metal-Wut. Sie mischen darauf unerbittlich eingängige Gitarren-Riffs mit unwiderstehlichen Grooves und druckvollen Thrash-Läufen und Hardcore-Punk-Attitüden. »Crossover Ministry« wurde vom Iron Reagan Gitarristen Landphil Hall aufgenommen und in Hall at Blaze in Torment Studios produziert, abgemischt hat es Kurt Ballou (Converge, High on Fire, Toxic Holocaust) in seinem eigenen God City Studio, das sich im Herzen der berühmten Hexenstadt Salem, Massachusetts befindet. Das Album-Coverartwork wurde von keinem Geringeren als David Cook aka Bonethrower designt, der schon für Mastodon, Young Widows u.a. gearbeitet hat. Mit »Crossover Ministry« stellen Iron Reagan klar unter Beweis, warum sie vollkommen zu Recht zu den Anführern des Thrash-Evangeliums gehören, ihre bösartige Predigt sollte man auf keinen Fall verpassen!Milky Clear/Rainbow Splatter Vinyl
Iron Reagan - Demonetization 12"
Neue Platte der Band und wieder in der ursprünglichen Besetzung. Ausführliche Besprechung folgt.
Iron Reagan - The Tyranny of Will 12"
Ein fantastisches Hardcore-Punk/Thrash-Album der neuen Superband um Tony Foresta und Phil Hall von Municipal Waste!Das Debütalbum von Iron Reagan, »The Tyranny Of Will«, ist eine wuchtige 24-Songs starke Abrissbirne von unglaublicher Hardcore/Punk- und Thrash-Wut. Iron Reagan ist eine Art Supergruppe – angeführt wird Iron Reagan von Tony Foresta (Municipal Waste), dabei sind auch noch Phil Hall von Municipal Waste/Cannabis Corpse, sowie Ryan Parrish von Darkest Hour zusammen mit Mitgliedern von Mammoth Grinder.Sie sind nicht nur eine typische Studio-Supergroup, sie haben ihre Qualitäten auch schon unter Beweis gestellt; und als eine echte Band mit viel Wut im Bauch haben sie eines der heftigsten Hardcore-Alben des Jahres abgeliefert, das sicherlich sowohl den Metal-Heads und Punk Rockern viel Spaß bereiten wird.
Knocked Loose - A Different Shade Of Blue 12"
»A Different Shade of Blue« erscheint bei Pure Noise Records und ist die mit Spannung erwartete Fortsetzung des Debüts von 2016 (»Laugh Tracks«). Aufgenommen von Produzent Will Putney, wurde die neue LP langsamer und methodischer angegangen und sie verzichtete auf den bisherigen »live im Studio«-Aufnahmeansatz - um die Wucht noch durchdachter und noch gezielter zu kanalisieren.Unter Putneys Anleitung kreierte die Band eins der innvovativsten Hardcore Alben des Jahres 2019. Während einige musikalische Einflüsse leicht zu erkennen sind - Pantera, Hatebreed, Obituary etwa - hat sich die stilistische Palette der Band sprunghaft erweitert und umfasst Gothenburg-Stil Death Metal (At the Gates, Early In Flames), Slam Metal (Devourment, Dying Fetus), blutrünstiger Thrash (Sodom, Kreator), Black Metal (Craft) und die verblüffende Komplexität von Hardcorebands wie Snapcase und Bloodlet.Lemonade Marbled Vinyl
Knocked Loose - Pop Culture 12"
Jetzt erscheint die EP endlich auch auf CD bei uns. Die Band – Bryan Garris (vocals), Isaac Hale (lead guitar), Cole Crutchfield (rhythm guitar), Kevin Otten (bass) und Kevin Kaine (drums) – wurde 2013 in Kentucky gegründet, und hat im Jahr darauf bereits ihre erste EP veröffentlicht. Zuerst erschien die EP auf dem kleinen Indie-Label Little Heart Records, bis die Band dann bei Pure Noise Records unterschrieb.
Lionheart - Valley of Death Pt.II 12"
Wahre Stärke erwirbt man nur durch Kampf – und die kalifornische Metalcore-Band Lionheart kennt den Kampf nur zu gut. Seit ihrer Gründung 2007 hat das Quintett aus Oakland Aggression und unbändige Intensität zum Fundament ihres groovigen, harten Sounds gemacht. Jedes Album, jedes Jahr markierte einen weiteren Schritt nach vorn: lauter, schärfer, stärker.Lionheart feierten ihren Durchbruch mit „The Will to Survive“ (2007), gefolgt von „Built on Struggle“ (2010) und „Undisputed“ (2012). Mit unermüdlichen Tourneen und kompromissloser Performance etablierten sie sich in der Hardcore-Szene. 2014 erreichte „Welcome to the West Coast“ Platz 1 der iTunes- und Google-Play-Metal-Charts und begründete eine gefeierte Trilogie. Mit „Love Don’t Live Here“ (2016) und „Welcome to the West Coast II“ (2017) erweiterte die Band ihren Sound – eine gelungene Mischung aus urwüchsiger Wut, Introspektion und Groove – bevor sie 2019 mit „Valley of Death“ zurückkehrte, einem düstereren und unerbittlicheren Werk.2022 unterschrieb Lionheart bei Arising Empire und veröffentlichte „Welcome to the West Coast III“, produziert von Jamey Jasta (Hatebreed) und gemischt von Will Putney (Fit for an Autopsy, END, Counterparts). Das Album wurde ihr bisher ambitioniertestes: persönlich, schonungslos und unverkennbar kalifornisch. Im selben Jahr lockte ihre „Welcome to the West Coast III“-Europatournee über 15.000 Fans an, und zahlreiche ausverkaufte Konzerte unterstrichen die wachsende globale Präsenz der Band.Der Aufstieg von Lionheart beschleunigte sich dadurch nur noch. Auf ihrer Europatournee 2024 verkaufte die Band fast 20.000 Tickets, sieben von elf Konzerten waren ausverkauft – ein Beweis für ihren unaufhaltsamen Erfolg und ihre treue Fangemeinde.Jetzt, da sie ein neues Kapitel aufschlagen, haben Lionheart ihren Vertrag mit Arising Empire verlängert und die Zusammenarbeit für ihr kommendes Album ausgebaut. Das brandneue Album „Valley Of Death II“, das 2026 erscheinen soll, markiert einen neuen Höhepunkt in der Karriere der Band – härter, düsterer und unerbittlicher als je zuvor. Das Album enthält außerdem einen Gastauftritt der texanischen Hardcore-Größen Kublai Khan, der die Intensität auf ein neues Level hebt.Um das zu feiern, gehen Lionheart im Januar 2026 auf ihre Europatournee, begleitet von den Hardcore-Legenden Madball, Gideon und Slope. Mit diesem Album und der Tour vor Augen ist eines sicher: Lionheart sind bereit, die Messlatte erneut höher zu legen und alles zu geben.
Machine Head - The More Things Change... (2 LPs)
Das zweite Album ist für eine Band stets eine schwierige Bewährungsprobe – erst recht, wenn das Debüt ein solch herausragendes Werk ist wie Machine Heads 1994er Meilenstein Burn My Eyes. Die eingängigen, riffbetonten Strukturen von Burn My Eyes sind zwar noch bis zu einem gewissen Grad vorhanden, doch der Gesamtsound wirkte deutlich reduzierter und rauer. Das Album knüpft nahtlos an das Debüt an, und zwar mit dem Eröffnungsdoppel „Ten Ton Hammer“ und „Take My Scars“. Beide Songs kombinieren extrem mitreißende Riffs mit Rob Flynns unverwechselbarem Gesangsstil – und das mit fantastischer Wirkung.
Poison Ruin - Hymns From The Hills 12"
Building off the strengths of their critically acclaimed works, Poison Ruin returns with their new album, "Hymns From The Hills." Like a serpent moving ever outward with spiraling circularity, "Hymns From The Hills" expands Poison Ruin's sonic landscape in imaginative new directions while maintaining its center of gravity firmly in the band's already established mythos. "Hymns From The Hills" ambitiously rewrites the very rules of what punk is capable of achieving, pushing Poison Ruin's sound into expansive new terrains without sacrificing an ounce of the bleak symbolism and uncompromising aggression that first established them as an urgent new voice in the world of extreme music.Swamp Green Vinyl
Rob Zombie - The Great Satan 12"
Die Heavy-Metal-Legende, der gefeierte Filmemacher und Popkultur-Ikone Rob Zombie kehrt für sein achtes Studioalbum, The Great Satan, zurück. Nach dem Erfolg seines Top-10-Albums »The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy« (2021) ist Zombie zurück und kehrt zu seinen frühen Hellbilly-Wurzeln zurück, um ein Schlachtfest aus hymnischem, von Punk inspiriertem Heavy Rock/Metal zu liefern.
The Menzingers - Everything I Ever Saw 12"
Mit „Everything I Ever Saw“ läuten die Menzingers eine neue Ära in ihrer bereits ereignisreichen Karriere ein. Das achte Album der Punk-Legenden aus Philadelphia dokumentiert Momente bedeutender Veränderungen – persönlicher, politischer und universeller Natur – und besinnt sich dabei auf die kreativen Grundprinzipien, die sie einst weltweit bekannt machten. Nach zwanzig Jahren haben die Menzingers erkannt, dass die mit der Zeit gewonnene Weisheit noch stärker ist als der emotionale Schutzpanzer ihrer Jugend. „Everything I Ever Saw“ zeigt das Quartett, wie es das Hier und Jetzt annimmt und gleichzeitig die Bande stärkt, die es seit jeher zusammenhält.Die Arbeit an „Everything I Ever Saw“ begann nach der Tournee zu ihrem 2023 erschienenen Album „Some Of It Was True“. Die Band verspürte neue Energie, während sich ihre Welt um sie herum veränderte. „Es war nicht etwas, das wir ursprünglich geplant hatten“, sagt Sänger und Gitarrist Greg Barnett. „Wir haben direkt nach unserem letzten Album ganz locker und ungezwungen angefangen zu schreiben – aber wir erlebten wirklich besondere Momente, die wir festhalten wollten.“ „Wir machen das schon so lange, dass es zur Routine geworden ist“, fügt Sänger und Gitarrist Tom May hinzu. „Zwischen diesem und dem letzten Album ist jedoch so viel in unserem Leben passiert, und wir schreiben immer über das, was uns gerade beschäftigt.“